KLephty2

ِّعيد سعيد Happy Eid

2011-11-03T11:08:00.000-07:00

IN TIME

2011-10-27T00:22:00.000-07:00

الخيال العلمى فى السينما اليوم إما أن يتوغل فى الفضاء أو يتمرد على الأرض بتكهنات مبتكرة وأحيانا حمقاء وهذا هو حال هذا الفيلم بأبطاله المحدودى الموهبة التمثيلية وإصحاب النظرات المتجمدة وهم يعتقدونها حاملة معانى وهى فى الحقيقة بلهاء .. فكرة أن عمر الإنسان قد يتوقف عند سن الخامسة والعشرون وقابل للإمتداد حسب المتاجرة بالزمن المبصومة فى شكل عداد فوسفورى على الأذرع بالإضافة إلى فلسفة الإستغلال الطبقى .. وإلى أن يصل الفيلم الى نهايته السعيدة المفبركة يخدعك ببعض المواقف الميلودرامية وأخرى أكشنجية فى مطاردات بالسيارات أو بالجرى على الأقدام وأعتقد أن إختيار الممثلين اعتمد على مقدرتهم على الجرى أكثر من التمثيل .. أظن بهدلة الفيلم أكتر من كده حرام
وإلى اللقاء

THE SKIN I LIVE IN

2011-10-22T03:02:00.000-07:00

من فيلم إلى آخر يذهلنا بيدرو ألمادوفار (اسم مشتق من الأصل العربى " المدور " ) بفكرة جريئة ومبتكرة وله كل الحق أن يكتفى بإسم ألمادوفار كمخرج الفيلم فقد أصبح اسمه ماركة مسجلة .. لن أحكى القصة أو ألخصها فهو فيلم يشاهد للإستمتاع المطلق به وقد كان جائزة زيارتى للندن مؤخرا.

وإلى اللقاء

CRAZY STUPID LOVE

2011-10-02T13:12:00.000-07:00

هذا الفيلم العبيط والمدعى أنه عن الحب هو مثال لكاتب السيناريو اللى عنده فكره هوه الوحيد اللى بيستظرفها ويجد مش مخرج واحد بل اتنين يشتركوا فى الإخراج بدون أى حس سينمائى أو حتى حياتى ونخبة الممثلين يتجاوبوا إما بإبتسامة بلهاء أو دموع التماسيح واذا كان بيجميليون لبرنارد شو هنا تحولت جزئيا إلى رجل يعلم رجل ذوق اللبس وطرق تعليق النسوان ثم تنهال علينا الصدف واذا الواحد نسى نفسه وضحك على جملة أو لحظة فهي عابرة وفى طريقها السريع إلى النسيان

وإلى اللقاء

سعاد فى الميدان

2011-09-26T22:28:00.000-07:00

مع ذكرى رحيل سعاد حسنى مؤخرا خطر ببالى السؤال : هل لو كانت لا تزال معنا اليوم ما كان سيكون موقفها من الثورة وهل كانت ستتواجد وسطنا بالميدان ؟. والإجابة طرحت نفسها على تلقائيا وتخيلتها تنزل من منزلها بالزمالك وتشق طريقها الى ميدان التحرير سيرا على قدميها إلى أن تلتحم بالزحام وتشاركهم الهتاف بأعلى صوتها" الشعب يريد إسقاط النظام " .
تذكرت واقعة حدثت أثناء زيارة خاطفة لها للقاهرة فى مرحلة غربتها بين باريس ولندن لمتابعة علاج ظهرها ، يوم اكتشفت بالعمارة التى تقطنها وجود فريق طلبة من معهد السينما يصورون مشروع تخرج زميل لهم ، فلم تتردد بأن تزورهم وتقضى معهم ليلة كاملة تتابع عملهم بشغف شديد . فكم هزنى تصورى لهذا الموقف ويقينى للمشاعر التى من المؤكد دارت بداخلها إفتقادها متعة الوقوف أمام الكاميرا مرة أخرى. فإذا كانت علاقتى بسعاد قبل وأثناء تصوير فيلمنا الوحيد معا " موعد على العشاء" ، علاقة غلب عليها الحذرالطبيعى بين مخرج جديد على الساحة ونجمة كبيرة، إلا أن هذا لم يحد من أن تنمو صداقتنا بعد ذلك. ربما لقاءاتنا كانت قليلة أو عابرة مثل مطاردتها لسيارتى فى شارع مراد إلى أن أثارت إنتباهى واستوقفتنى لمجرد الحصول منى على اقتراح عنوان لفيلمها الجديد الذى كان لا يزال فى مرحلة التصوير. رغبتى الشديدة فى العمل مع سعاد مرة أخرى لم تتوقف وفكرة جمعها مع فاتن حمامه لأول مرة فى فيلم كان بالفعل أول ترشيحاتى المثيرة لفيلم " أحلام هند وكاميليا". واجتمعنا فى نادى الجزيرة عدة ساعات استمع الى تصورها لدورها فى الفيلم ولم أستجب لرؤيتها بتاتا وبالتالى لجأت الى ترشيحات أخرى. وكانت هناك فترة التليفونات وانطوائها التدريجى بعيدا عن الصحافة والمعارف وإعتمادى على إشارات الإتصال المتفق عليها بيننا بعدد رنات جرس التليفون إلى طلب رقمها مرة أخرى حتى أن ترفع السماعة ونتحاور ونتبادل الأخبار والآراء . وفى لندن أثناء طبع نسخ " أيام السادات " اتصلت بها لأسمع رسالتها الصوتية " أنا زوزو النوزو كونوزو " كوبليه أغنيتها الشهيرة فى "خللى بالك من زوزو " ، كى أخبرها بتواجدى بالمدينة.، فإتصلت برقمى بعد عدة دقائق لأسمع صوتها لآخر مرة ونتبادل الشوق والتحية.
********
هذا المقال نشر فى جريدة التحرير
فى ٦ يوليو ٢٠١١

MY ZINC BED

2011-09-13T22:36:00.000-07:00

المقصود بالعنوان ـ سريرى الزنك ـ هو النعش خاصة المبطن بالزنك فى حالات السفر .. هذا الفيلم التليفزيونى مبنى على مسرحية للكاتب البريطانى

ـ ديفيد هير ـ يتحدث عن الإدمان الذى كان يسيطر على أو سيطر على الشخصيات الثلاث .. رجل الأعمال الثرى و الزوجة اللعوب والشاعر العاطل ..

مثلث ربما قابلناه عشرات المرات على الشاشة ولكن ربما ليس بالعمق الذى يسعى إليه الكاتب فى حواراته وتحليلاته .. الفيلم يذكرنى بروح الدراما الحية فى أوائل الستينات بالتليفزيون البريطانى حيث أظهر مجموعة من الكتاب والمخرجين الموهبين واجهوا تحدى البث المباشر بحركة الممثلين والكاميرا فأصبح ما هو بالمسرح التليفزيونى دقيق فى ديكوراته التى ساهمت فى تدفق الحدث والتغلب على الإلتزام بالمكان والإعتماد على الإبداع فى الأداء والإخراج .. فيلم ـ سريرى .... ـ ربما أكثر مساحة وأماكن ولكنه يظل أسير حواراته وأداء ممثليه ووعى إخراجه .

وإلى اللقاء

كل عام وأنتم بخير / عيد الفطر ٢٠١١

2011-08-28T22:04:00.000-07:00

SWING KIDS / WILBY WONDERFUL

2011-08-24T06:15:00.000-07:00

Swing Kids

الجديد فى هذا الفيلم ـ انتاج ١٩٩٣ ـ هو ربط موسيقى السوينج كما سميت فى الولايات المتحدة وببدايات النازية فى ألمانيا قبل الحرب العالمية الثانية .. فمع دفع الشباب للإلتحاق بكشافة هتلر وحقنهم بالأفكار العنصرية ضد اليهود والزنوج

أصبحت هذه النوعية من الموسيقى الراقصة محرمة وتأثير كل هذا على مجموعة أصدقاء عشقوا موسيقى السوينج ففرقتهم عن بعض .. أما النمطى فى معالجة الفيلم فهو كجزء أو شرط أساسى فى سياسة هوليوود هو خلق خط درامى يسمح بالتعاطف مع اليهود وهو خط كان من الممكن الإستغناء عنه فى التركيز المطلق على موسيقى السوينج فى مواجهة النازية

Wilby Wonderful

ـ انتاج ٢٠٠٤ ـ يوم فى حياة سكان مدينة صغيرة بإحدى الجزر الكندية بخليط من مشاكلهم وإحباطاتهم قد لا يتيح الكثير من الأحداث إلا أن الإخراج وتعامله مع الكاميرا هو ما لفت نظرى وإعجابى وما لائم تيمة الفيلم واهتمامنا بالشخصيات ومصير كل منهم

وإلى اللقاء

LAUREL & HARDY

2011-08-22T00:29:00.000-07:00

كم أمتعنى هذا الثنائى الضاحك فى مراهقتى الحياتيه والسينمائية وقد توفى أوليفر هاردى ـ السمين ـ عن عمر ٦٥ سنة عام ١٩٥٧ وتوفى ستان لوريل ـ الرفيع ـ عن عمر ٧٤ سنه عام ١٩٦٥ وأن أرى صورة يقال أنها الأخيره التى تجمعهم وحتى لو كانت غير صحيحة فقد أعادت الإبتسامة والذكريات ودمعة حزن

وإلى اللقاء

RISE OF THE PLANET OF THE APES

2011-08-21T23:08:00.000-07:00

بعد أكثر من ٤٠ سنة منذ فيلم ـ كوكب القرود ـ وعدة أفلام متتالية عن القرود يأتى فيلم بفكرة مبتكرة وذكية تمنطق ما أدى إلى الفيلم الأول مع أحدث الخدع السينمائية المذهلة وإنسانية وجوه القرد الزعيم بتعبيرات الوجه ولغة العيون ..مذهل .. ثم مثلما كانت آخر كلمات إيى تى فى فيلم سبيلبرج الشهير

ET go home

فى الفيلم الجديد أول جملة كاملة وآخر جملة يهمسها القرد الزعيم سيزار هى

CESAR is home

مثير ومسلى وممتع بصريا وذهنيا

وإلى اللقاء

FILM MUSEUM OF IRAN

2011-08-04T11:29:00.000-07:00

متحف السينما الإيرانية فى طهران متحف بمعنى الكلمة .. مكان يحترم السينما الإيرانية وتاريخها ..مكان يحترم كل العاملين فى السينما الإيرانية بالماضى والحاضر .. مكان تجد فيه صور النجوم والمخرجين والمصورين والمونتيرين والممثلين الأطفال وممثلين الدوبلاج ومسجلى الصوت وعمال الإضاءة والمنتجين ومديرى الإنتاج ومصممى الأفيشات والمعدات القديمة .. و .. و .. وكل شيئ يخص السينما الإيرانية .. بهرت به أثناء زيارتى لطهران مع وفد سينمائى مصرى بناء على دعوة من وزارة الثقافة الإيرانية .. وشعرت بالعار أن سينما عريقة مثل السينما المصرية ليس لديها متحف مماثل

وإلى اللقاء

SAVAGES

2011-07-22T19:59:00.000-07:00

مشاهدة ثانية للفيلم زادت من إعجابى وتقديرى للمخرجة ومؤلفة الفيلم أيضا .. ربما كتبت عنه عقب مشاهدتى الأولى ولكن هذا غير مهم بالمرة .. الفيلم بسيط وعميق فى نفس الوقت وهى معادلة درامية سينمائية صعبة يتغلب عليها الفيلم بحساسية مفرطة وتفاصيل غنية وبالطبع أداء مذهل .. تيمة العلاقة بين أخت وأخيها والأب العجوز على حافة الموت قد تبدوا فى أول وهلة مكررة سينمائيا ولكن الفيلم له خصوصية المصداقية الغير مزيفة بالمرة . فالأخت على أبواب العنوسة على علاقة برجل متزوج وذاتى قد يلبى حاجتها الجنسية أحيانا مفتقدة حاجتها العاطفية وتعيش على حلم تحقيق ذاتها بالكتابة المسرحية .. والأخ أستاذ جامعى فى الفلسفة يحضر رسالته عن الكاتب الألمانى ـ بريخت ـ وبرجامتى فى علاقته بإمرأة بولندية يتجنب الزواج منها بالرغم أّنّه سيفقدها بعودتها الى بلدها مع انتهاء تصريح إقامتها .. ثم يظهر الأب الذى يعانى من معالم الزهايمر والذى قد فقدعشيقة عشرون عام بوفاتها وأصبح هو مسؤولية أبنائه .. تيمة حزينة بلا شك إلا أنها تنبض بالحياة .. فيلم جوهرة

وإلى اللقاء

لا يخدعك عنوان الفيلم الذى قد يعنى توحش أبطاله بينما هو ليس إلا اسم العائلة *

HORRIBLE BOSSES

2011-07-19T12:54:00.000-07:00

كوميديا هوليودية معبئة بالمواهب سواء فى الأدوار الرئيسية أو ضيوف الشرف .. من الصعب تجنب الضحك المتتالى سواء فى مواقف هيستيرية أو حوار لاذع .. مع شوية قلة أدب .. والتركيبة بسيطة جدا عن ثلاث أصدقاء يريدون التخلص من رؤسائهم .. لكل أسبابه .. سواء الرئيس الذى يستمتع بإحراج وإهانة وذل موظفينه أو الإبن الذى يرث منصب أباه عقب وفاته ليأخذ ثأره من أقرب الموظفين للأب ثم هناك دكتورة الأسنان التى تذل مساعدها بإبتزازه جنسيا وهو على وشك الزواج من حبيبته .. ولكن التركيبة مشحونة بالضحك .. وأحيانا نحن فى حاجة الى بعض منه

وإلى اللقاء

44 MINUTES

2011-07-15T06:54:00.001-07:00

ـ ٤٤ دقيقة ـ إنتاج ٢٠٠٣ مبنى على واقعة حقيقية لمحاولة سرقة بنك فى لوس أنجيليس والمعركة التى دارت بين البوليس واللصوص الإثنان تشبه معركة حربية وقد أعتقدت أنها ماألهمت المخرج مايكل مان فى فيلمه القوى والمثير

Heat

الذى دار أيضا حول سرقة بنك والمعركة بين البوليس والعصابة خارج البنك

إلا أن الحقيقة أن فيلم مايكل مان هو من إنتاج١٩٩٥

وهذا معناه سنتان قبل أحداث لوس أنجيليس الحقيقية فى فبراير١٩٩٧

وكأن الواقع هو من تأثر من الفيلم وليس العكس

واذا كانت ميزانية فيلم مايكل مان تباهت بضخامتها خاصة بنجومها الكبار روبرت دى نيرو وآل باتشينو

إلا أن هذا الفيلم التليفزيونى المتواضع معركته أكثر تفصيلا وأحداثها أقوى دراميا

فهى لم تكتفى بمحاولة هروب بل مواجهة حتى الموت

وإلى اللقاء

TELL NO ONE

2011-07-05T00:04:00.000-07:00

الترجمة الحرفية لإسم الفيلم " ماتقولش لحد " أعاد بإبتسامة للذاكرة اسم فيلم لفريد الأطرش ولو أن لا علاقة بين الإثنين خالص ... نرجع للفيلم الفرنسى وهو فيلم بوليسى محكم ومثير ومليئ بالمفاجئات عن الزوج الطبيب الذى فقد زوجته منذ ٨ سنوات فى ما اعتقده حينذاك حادث سيارة ليعاد فتح القضية عقب العثور على جثتين وتعاد صوابع الإتهام نحوه إلى أن تكشف الحقائق تدريجيا .. خاصة حين تصله رسالة إلكترونية تؤكد أن زوجته على قيد الحياة .. هناك مطاردة موتورجل أى على الأقدام طويلة ومثيرة أحسن ميت مرة من مطاردات السيارات التى أصبحت موضة قديمة فى السينما

وإلى اللقاء

HORSEMEN

2011-07-02T10:43:00.001-07:00

حين تتستر الأفلام البوليسية تحت تفسيرات دينية تبدو كألغاز معقدة على ضابط المباحث اكتشاف حل لها وللجريمة أو سلسلة جرائم يترنح الفيلم بين الإستنتاج والمتوقع مع توابل الرعب المعتادة واذا كانت حبكة فيلم مثل

Seven

من قبله أكثر تحكما فهذا الإستنساخ الفيلمى قد يبدو مثيرا فى مشاهده الأولى إلى أن يقع فى حفرة محاولة التقليد .. وكالمعتاد فهنا ضابط الشرطة إما يعانى من مشاكل زوجية أو كما فى هذه الحالة وفاة الزوجة تضع مسئولية رعاية ابنه المراهق وأخيه الصغير أكبر من طاقته الموجهه أكثر نحو عمله إلى أن يدرك أن الجرائم التى تحيره حلها داخل بيته

وإلى اللقاء

BURIED

2011-06-29T22:05:00.001-07:00

فكرة أن تدور أحداث فيلم كلها داخل صندوق/نعش تجعل ألفريد هيتشكوك يتقلب فى نعشه من الندم أنه لم يفكر فيها .. الحقيقة أن الفيلم مثير وخانق فى نفس الوقت حيث بطله ـ ريان رينولدز ـ يستيقظ ليجد نفسه مدفون فى صندوق تحت الأرض ويكتشف تدريجيا وجود موبايل وبطارية وولاعة وييقن من إتصال هاتفى أنه ضحية إرهابيين فى العراق حيث يعمل سائق نقل لإحدى شركات إعادة تعمير البلاد وأن هناك فدية مطلوبة وأن الهواء الذى يتنفسه لن يستغرق أكثر من ٩٠ دقيقة .. فعبر عديد من الإتصالات مع العالم الخارجى عبر الموبايل وفى سباق مع الزمن يصبح هناك أمل انقاذه ببحث المخابرات عن موقعه عبر موجات الموبايل ويتحول يأس البطل الى أمل وحلم عودته الى بلده وزوجته وابنته.. ولا يمكن إنكار براعة الإخراج والتصوير المعتمد على مصدر إضاءة سواء ولاعة أو بطارية وتمثيل رينولدز الشخصية الوحيدة المتواجده على الشاشة طوال الفيلم وباقى الشخصيات أصوات فقط .. ويبقى السؤال لماذا لم ينجح الفيلم تجاريا .. الجواب بسيط وهو ـ لا تقتل الأمل ـ قاعدة تعلم منها هيتشكوك فى فيلمه ـ تخريب ـ حين بنى إثارة تواجد قنبلة يحملها صبى وهو فى مترو أنفاق وهو لا يعلم بوجودها معه بينما نحن المتفرجون نعلم بوجودها .. جريمة هيتشكوك أنه فجرها وبالتالى مات الصبى مما أغضب رواد الفيلم وأفشله .. فى ـ مدفون ـ مع اقتراب انقاذ البطل والرمال تتدفق داخل الصندوق يذعر حين يسمع عبر الموبايل أن منقذيه ذهبوا الى موقع خطأ ويقدمون اعتذارهم .. وتظلم الشاشة مع الرمال التى دفنت البطل حيا .. هذه هى جريمة صناع الفيلم

وإلى اللقاء

SLEEPWALKING

2011-06-25T23:17:00.000-07:00

ربما هو فيلم قد يبدو صغير ولكن يحمل فى طياته طموح كبيرة .. ربما تيمة الأب الطاغية الذى فى النهاية يدفع الإبن أن يقتله ليست جديدة على الشاشة إلا أنه فى هذه الحالة له دلالة .. فوراء انتاج الفيلم الممثلة الجميلة ـ شارليز ثيرون ـ التى أثبتت أن الجمال وحده لايكفى بدور التحدى كسفاحة رجال لتقتنص الأوسكار عن هذا الدور في

Monster

فقد صعدت سلم النجاح من بدايتها كموديل فى جنوب أفريقيا الى هوليوود فى سلسلة أفلام سائدة بعد أن مرت بتجربة قاسية فى حياتها وهو مقتل أبيها على يد أمها فى حالة دفاع عن النفس .. لذلك لا يمكن تجاهل هذا الحدث بإختيارها إنتاج والإشتراك فى بطولة هذا الفيلم بالذات.. فهى الإبنة التى هربت مع أخيها الضعيف من مزرعة أبيهم لتنجب طفلة نتيجة علاقة فاشلة والتى تهجرها فيما بعد لتصبح إبنتها وقد بلغت سن ال ١٢ مسؤولية الأخ العاطل الذى يضطر أن يلجأ هو والصبية الى الأب المستبد .. والنهاية المفتوحة بتسليم الصبية الى الأخت/الأم التى عادت وانطلاقه نحو أفق مجهول .. فى دور مميز للأب نجد الراحل ـ دينس هوبر ـ متألق

وإلى اللقاء

THE GIRL WITH DRAGON TATTOO /THE GIRL WHO PLAYED WITH FIRE/THE GIRL WHO KICKED THE HORNETS' NEST

2011-06-25T02:24:00.000-07:00

على غرار روايات أجاثا كريستى البوليسية نجحت سلسلة روايات سويدية محليا وعالميا فكان من الطبيعى تحويل بعضهم الى أفلام التى لاقت نجاح مماثل ونتج عنها هذه الثلاثية التى قررت مشاهدتهم فى سهرة واحدة .. فيلم تلو الآخر .. حتى أظل متابع تطور الشخصيات الرئيسية محور الثلاث أفلام التى بدئت بإنتداب صحفى شهير بكشف المستور بمجتمعه ، من قبل رأس عائلة ثرية يبحث عن سبب الإختفاء الغامض لإبنة أخية وخلال البحث تتدخل عبر الإنترنت فتاة ذو ماضى مظلم وخبيرة إقتحام المواقع الإلكترونية على النت ـ هاكر ـ وتدريجيا بتعاون الإثنان يكشف عن سفاح نساء وينتهى المطاف فى الفيلم الثالث إلى الكشف عن خلية فساد فى قلب الحكومة .. الثلاثية تمتاز بتدفق أحداثها وحبكة إخراجية محكمة مع طاقم من صفوة الممثلين السويديين .

ما أستعجب له هو مخرج أميركى موهوب ومتألق ـ ديفد فينشر ـ قبوله اخراج نسخة أمريكية من الفيلم الأول للثلاثية .. هل هو تحدى أم إفلاس

وإلى اللقاء

TRUE GRIT

2011-06-23T03:53:00.001-07:00

التالته تابته .. ربما .. تجربة الأخوة كووين الأولى فى سينما الغرب الأمريكى ـ الويسترن ـ متمكنة ولكنها ليست ملهمة من وجهة نظرى .. فإختيارهم لرواية

True Grit

يدعوا للدهشة خاصة أنه تم التعامل معها فى فيلمين من قبل .. الأول عام ١٩٦٩

ليتبعه الثانى عام ١٩٧٥حاملا هذه المرة اسم الشخصية الرئيسية بالرواية ـ روستر كوجبيرن ـ كعنوان للفيلم وأداهم فى الفيلمين الراحل جون وين الذى اقتنص جائزة الأوسكار عن هذا الدور فى الفيلم الثانى الذى قاسمته البطولة كاثرين هيبورن ويعتقد أن الجائزة كانت بمثابة تكريم لتاريخه السينمائى الحافل وخاصة فى أفلام الويسترن وكان دوره قبل الأخير .. وربما اختلفت المعالجة فى فيلم الأخوين كووين إلا أن التيمة الأساسية لا تزال وألا وهى الإبنه التى تسعى لتثأر لموت أبيها بمساعدة الشريف السابق والسكير روستر كوجبيرن .. واذا كان الإختلاف المظهرى بين جون وين وجيف بريدجز هو أن الأول فقد بصر العين اليمنى والأخير العين اليسرى مع احترامى لتفوق أداء بريدجز .. الحقيقة أن أفلام الويسترن بالنسبة لى أقل كلاما وأكثرها أكشن .. وهذا ما لم يقدمه الأخوة كووين معتمدين على تفاصيل الأماكن والشخصيات على حساب المواجهات الدامية التى تفتقد لمسات جون فورد أو سام بيكنباه

وإلى اللقاء

THE LINCOLN LAWYER

2011-06-22T21:46:00.000-07:00

الحق يقال أن السينما الأمريكية والهوليودية خاصة أتقنت أفلام المحامين والقضاة والمحاكمات .. تأليفا وسيناريوهاتيا وإخراجا وتمثيلا .. لدرجة أننا أصبح هناك نوع من الألفة بيننا كمتلقين وهذا العالم أمامنا على الشاشة .. وفيلمنا هذا لا يخرج عن دائرة المألوف بل أى غموض من باب الإثارة سعى إليه صناعه كشفناه قبل أن يفاجئونا به .. فالفيلم يفتقد هذا العنصر ولكن يتجاوزه بتدفق أحداثه وإلتزامه بأخلاقية يقظة الضمير قبل فوات الأوان .. فبطل الفيلم محامى الأشرار المتنقل بين المحاكم والقضايا يشترط ويضمن براءة عملائة بكل الطرق ملتوية كانت أم لا .. إلا أن يقع فى فخ استغلال موهبته دون أن يهبها تحت سلاح التهديد المتخفى .. وبالطبع يستيقظ ضميره فور مقتل مساعده ومثل كل أبطال السينما الهوليودية ينتصر على الشر فى النهاية .. وأتعجب لتكرار حالة أبطال تلك الأفلام غالبا مطلقين وكأن هذه الحالة عذر لسلوكهم أى كان

وإلى اللقاء

HANNA

2011-06-21T21:31:00.000-07:00

المخرج البريطانى ـ جو رايت ـ لفت أنظار النقاد بفيلمه

Atonement

مستعرضا حرفيته فى لقطة مطولة ومذهلة للجيش على

احدى الشواطئ بحركة كاميرا متواصلة تلتقط تفاصيل

معركة ليذهلك بالتنسيق الذى تم لتحقيق هذه اللقطة ..

وكاميرته لا تزال تلهث فى فيلمه الجديد عن ـ هانا ـ

الصبية التى تكتشف أنها نتاج تجارب لصنع روبوت

بشرى وآلة قتل فى ذات الوقت والأب الذى هو ليس

أب فعلى بل مجرد المعلم والمدرب المطارد لتصفيته مع

ـ هانا ـ التى أصبحت عبء وذنب على الدولة لا بد من

التخلص منه .. فالفيلم يتستر تحت قناع الأكشن و

الخيال العلمى قاصدا حس إنسانى يتوه عنه خلال

قالب الإثارة الذى أختار مخرجه أن يسلكه

وإلى اللقاء

MOON

2011-06-18T21:19:00.000-07:00

من المؤكد مستوحى من فيلم كيوبريك العبقرى عن فضاء ٢٠٠١

ولكن هذا لا يقلل من هذا الفيلم الذى ليس بالضرورة إمتداد لفيلم

كيوبريك قدر ما هو رؤية أكثر وضوحا لعالم الفضاء على سطح

القمر حيث يكتشف رجل الفضاء المشرف على إمداد العالم الذى

نعرفه بوقود وممول للطاقة النقية التى نسعى لها ..ونفهم أن الرجل

فى أواخر الثلاث سنوات مدة تعاقده وفى شوق للعودة الى زوجته

والطفلة التى رزق بها قبل سفره الى القمر .. وبسبب معاناته من

الوحدة طوال السنوات الماضية عدا الروبوت المسؤول عن خدماته

.. ويتسبب حادث خارج محطة الفضاء يفقد وعيه ويستيقظ فاقدا

بعض من ذاكرته ليكتشف أنه سيستبدل بنسخة مستسخة منه

كانت مخزونة سريا طوال الوقت لمثل هذه الظروف .. الفيلم

بالرغم من تواجد شخصية مفردة على الشاشة طوال مدة الفيلم

فى هيئة الممثل ـ سام روكويل ـ اذا لم نعد الآخر المستسخ

أو الروبوت فالفيلم يظل حيوى ومثير للشغف ويسحبك دون

أن تتوقع نحو مفاجأة بعد الأخرى تذهلك وتضاعف من تساؤلاتك

وإلى اللقاء

WOMEN IN LOVE

2011-06-13T22:43:00.000-07:00

رؤية مجددة/منشطة لفيلم من اخراج كين راسيل وهو في قمة

وهجه السينمائى بالستينات وخوضه عالم

D.H.Lawrence

بعيدا عن روايته الأخرى المستهلكة عالميا

Lady Chatterly's Lover

ولو أن هنا أيضا الرواية والفيلم مرتبط كذلك بالجنس وصراعه الأزلى بين البشر وإغرائاته و رؤية كين راسل أحقنها بجرءة متناهية نسبة لعام ١٩٦٩ حين ظهر الفيلم لأول مرة ليناقش الحب فلسفيا وعمليا فى علاقات متشابكة ومعقدة بين أختان والرجلان فى حياتهم وبين الرجلان أنفسهم مخاطبا الزواج والعشق وملمحا لما هو محرم أيضا وطبقية مجتمع صناعى كخلفية للصراع.. واذا كانت الأحداث تدور فى قرن مضى فمضامينه لا تزال حية ومعاصرة لعالمنا اليوم

وإلى اللقاء

THE ROCKER

2011-06-13T10:05:00.000-07:00

فى الخمسينات مع انتشار موسيقى الروك-أندـرول أتذكر فى سينما أوبرا ـ حاليا مغلقة ـ قيام شباب فتيان وبنات يرقصون أمام الشاشة أثناء عرض احدى أفلام هذه النوعية .. أما هذا الفيلم فلا يدعوك للرقص أمام شاشة التليفزيون فهو لا تعنيه الموسيقى قدر ما تعنيه المواقف الكوميدية وبالرغم من هذا فهو عامة مسلى فى متابعة مجموعة من الشباب تسعى لتحقيق حلمها

وإلى اللقاء

THE ROAD

2011-06-11T21:22:00.000-07:00

هناك أفلام أتردد فى مشاهدتها وغالبا بسبب قرائتى لنقد ما أو معرفتى المسبقة بالنوعية خاصة الغير محبذة بالنسبة لى بالذات أفلام الرعب وبالرغم أن هذا الفيلم ليس على قائمة أفلام الرعب إلا أن تيمته مستهلكة سينمائيا ألا وهى ما بعد نهاية العالم كما نعرفه سواء بسبب القنبلة الذرية أو يوم القيامة كما يذكرنا بها كل الأديان ..

فالفيلم يركز على حماية أب لإبنه الصبى فى ما تبقى من العالم من مجاعة وعصابات تحولت الى آكلى لحوم بشر يصطادونهم ويخزنوهم كمؤونة ..

فهو عالم كئيب ومليئ بالمخاطر ويدفع البعض للإنتحار مثل الأم التى فضلت الموت عن البقاء .. وأصبح سكان العالم إما الأقلة الطيبين أو الأغلبية الأشرار .. ربما الرواية المقتبس عنها الفيلم أكثر استمتاعا قرائتها عن متابعتها على الشاشة .. ففى رأى الرواية أو الفيلم كان فى ألح الحاجة الى ولو بصيص من الأمل

وإلى اللقاء

HOW DO YOU KNOW

2011-06-08T09:32:00.001-07:00

المخرج الأمريكى ـ جيمس ل بروكس ـ له حتى الآن ٦ أفلام فقط وما يميزهم جميعا هو حرفته ككاتب سيناريو وتقديمه سلسلة من الشخصيات تذهلك بمدى

واقعية تفاصيلها وربما أكثرهم تألقا هو دور ممثله المفضل جاك نيكلسون فى

As Good As It Gets

إلا أن فيلمه الأخير لا يحافظ على ما حققته آفلامه السابقة على المستوى الفنى أو التجارى بالرغم أن معظمهم وجد طريقه الى ترشيحات الأوسكار .. فهو دائما يبحث فى قصص أفلامه على المأزق العاطفى ليقدم له الحل العاطفى ولا يخجل من أى حس ميلودرامى قد يتسلل فى الحدث فهو ماهر فى اللعب بمشاعر أبطاله وبنفس قدر اللعب بمشاعر مشاهدينه

وإلى اللقاء

BAARIA

2011-06-02T22:35:00.001-07:00

المخرج الإيطالى جوسيبى تورناتورى صاحب

Cinema Paradiso و Malena

الذى تظل صقلية موطن رأسه تهيمن على أفلامه

قدم منذ عامين فيلم ـ باريا ـ وهو اسم القرية التى ولد بها

وأراد أن يقدم شبه سيرة ذاتية بذكريات الطفولة وحواديت

الأم والجدة والعمة مع خزعبلات البسطاء فى هذا العالم

وصقلية هى بمثابة صعيد إيطاليا أولدت جذور المافيا

التى نمت وتفرعت لتعبر البحر الأطلنطى الى أمريكا

وقد تابع تورناتورى حياة بطله منذ الصغر بالثلاثينات

ومر بفاشيستية موسولينى وزواله وانتشار الإشتراكية

والشيوعية ورحلة هذا الصبى تعكس تأثير كل هذه التغيرات

فى حياة قريته وسكانها بأحلامهم المحبطة وقد تمكن المخرج

من تحقيق حلمه بإعادة بناء القرية بأكملها وكل تفاصيلهافى تونس

وألتزم باللهجة الصقلية فى اختياره ممثلين جدد من صقلية

ودعمهم بمحترفين وانطلق بخياله لينسج الأحاسيس بشاعرية

إلا أنه وقع فى فخ التمسك بحذافير ذكرياته لدرجة أن فيلمه

عانى من الكم الهائل من لحظاته الإنسانية لدرجة المط فى

بناء وتصعيد كل منهم فيفقد الفيلم تدريجيا حيويته

ودرس الإختزال تجاهله مخرجه وأصبحت الساعتين والتلت

زمنية الفيلم عبأ على المتفرج للأسف الشديد

إلا أن شاعرية تورناتورى تتألق فى لحظات كثيرة

مثل مشهد الإفتتاح حين مجموعة من عاطلى القرية

يتسلون بالمقهى وينادى احدهم على طفل يلهوا مع رفقائه

وحين يستجيب الطفل للنداء يطلب منه الشخص أن يشترى

له علبة سجائر فيعترض الطفل لأنه يلعب إلا أن الرجل

يغريه بعدة قروش بعد أن يبصق على الأرض

ويتحدى الطفل إذا أسرع وأحضر السجائر قبل أن تجف

بصقته على الأرض فسيحصل على مكافئته

ويسرع الطفل يجرى ويجرى حتى نراه يطير ويحلق

فوق قريته وحين يعود بالسجائر يحبطه الرجل بأن بصقته

قد جفت فينسحب الطفل مجروح إلا أنه يدعوه مرة أخرى

ليناوله القروش معلنا أنه كان يمزح إلا أن الطفل يرفضها بكبرياء

وإلى اللقاء

KISS DADDY GOOD NIGHT

2011-06-01T09:11:00.000-07:00

أحيانا تكتشف كتاب فى مكتبتك لم تقرئه بعد ونفس الشيىئ مع مكتبة الأفلام وتتسائل ماذا ولماذا اقتنيت هذا الفيلم أو هل أهداك إياه شخص ما أو كان حب الإستطلاع هو الدافع الأساسى فى الحصول عليه خاصة أن أوما ثيرمان وستيف بوشيمى على الأفيش .. أى كانت الأسباب فقد التقطته من على الرف وسط أفلام أخرى أكثر أهمية إلا أننى كنت فى حاجة الى فيلم أشاهده لأول مرة وأن أقضى وسط النهار معه قبل الغذاء وبتشجيع من غلاف الدى فى دى الذى يحمل شعار ـ فيلم نوار بالألوان - قاصدا بأفلام النوار الأبيض وأسود التى اشتهرت بها أفلام هوليود المتواضعة إنتاجيا والتى تخصصت فى تيمات جرائم المدينة حيث أبطالها يشعلون سجائرهم بإبداعات متنوعة مثل لاعبى الأكروبات فى السيرك ونسائهم معظمهم بلوندات يهمسون كلام الحب والإغراء بينما يطعنون عشاقهم فى ظهورهم .. كل هذا زاد من لهفتى لقضاء وقت مسلى مع هذا الفيلم إلا أنه وبصراحة اعترف أنه من أسوء الأفلام التى شاهدتها فى حياتى على جميع المستويات .. تأليفا وإخراجا وتصويرا وتمثيلا .. ومهما كان عذر إيما ثيرمان فى أول أدوارها السينمائية أو ستيف بوشيمى المحشور فى مشهد وحيد لا داعى له على الأطلاق وهو أيضا فى أوائل ظهوره على الشاشة .. ولا أقبل عذر أنه من انتاج ١٩٨٧ وأشاهده عام ٢٠١١ فالفيلم الجيد يعيش إلى الأبد .. وما زاد من المأساة هو كراهيتى منذ الصغر للأفلام المظلمة التى ترهق النظر باحثا عن تفاصيل الصورة وكم كنت أريد أن يهل الصباح فى الأفلام لتتضح الصورة واذا كانت أفلام النوار اشتهرت بالظلال فهذا الفيلم لجأ الى العتمة أكيد لقصر ميزانية الإضاءة واستسهل بديل اللون الأزرق ممثلا لليل الذى يغلب على غالبية مشاهد الفيلم الذى يدور بإستخفاف تام للعقول حول الفتاة التى تستدرج الرجال الى أن تخدرهم وتسرقهم قبل أن تستدرج هى نحو نهاية ساذجة .. على كل حال نحن نتعلم من التفاهات مثلما نتعلم من العبقريات

وعلى رأى العظيم يوسف وهبى ـ الحياة ليست إلا مسرح كبير ـ بعد طبعا لزمته الشهيرة ـ ياللهول ـ

وإلى اللقاء

MESRINE : Part 1 Killer Instict /Part 2 Public Enemy No.1

2011-05-31T23:51:00.003-07:00

توزيع وتسويق هذا الفيلم على جزئين يشبه سياسة اذا اشتريت قميص مثلا فستحصل على قميص ثانى مجانا .. فالواقع انه فيلم واحد لا يستحق التجزئة قدر حاجته الى التضحية بمشاهد عديدة محواهامتكررة حتى ولو كما يعلن الفيلم أنه مبنى على أحداث واقعية .. فمحاولة هذا الفيلم الفرنسى يبقى مجرد التأمرك شكلا وموضوعا .. فشخصيه بطله الخارج على القانون وعدو الشعب رقم ١ لا يصل الى أسطورة آل كابون التى انطلقت من الولايات المتحدة إلى العالم ، فكلنا ربط آل كابون بشيكاجو وعالم الإجرام .. أما جاك ميرين فهو لم يرأس مؤسسة اجرامية وظل حتى نهايته مجرد مجرم بلطجى حاقد على الأثرياء ويحمل مرارة حرب الجزائر داخله ولم تصبح باريس مرتبطه بعالمه فقد مارس حياته الإجرامية فترة فى كندا كذلك .. فبينما نهاية آل كابون انتهت كسجين مريض فنهاية جاك ميرين تشبه نهاية بونى وكلايد سواء كانت مبنية على الواقع أم لا .. فالممثل الفرنسى ـ فينسنت كاسيل ـ احتضن دور جاك ميرين وحمل الجزئين على كتافه مجسدا كل التناقضات فى الشخصية من لحظة حنان الى شراسة القاتل

وإلى اللقاء

THE SECRET IN THEIR EYES

2011-05-30T21:20:00.000-07:00

حين يحصل فيلم أرجنتينى/بوليسى على أوسكار أحسن فيلم أجنبى ـ 2010 يدعك تحاول أن تبحث عما يميزه .. هل هى الحبكة أو التمثيل أو الإخراج ؟ .. الحقيقة تجدها فى التركيبة ذاتها التى تشمل قصة حب لم تتم وجريمة إغتصاب وقتل ملفها يعاد فتحه بعد عشرين عام بحثا عن القاتل .. كل هذا بدون مطاردة سيارات ولو أن هناك شبه مطاردة على الأقدام مع المشتبه فيه بأستاد كرة قدم .. وحتى العنف على الشاشة محدود ولو أن احتمالاته فى الكواليس تحوم حول الأحداث طوال الفيلم .. إثارة الفيلم تنمو مع قصة الحب سواء فى الماضى أو الحاضر فإيجاد حل للجريمة هو فى نفس الوقت حل لقصة الحب .. هذا ما يميز الفيلم

وإلى اللقاء

THE HONEYMOON KILLERS

2011-05-30T07:00:00.000-07:00

استوقفنى فى مدونة الصديق محمد رضا خبر وفاة مخرج الفيلم ـ ليونارد كاسيل ـ عن عمر ٨٢ سنة خاصة أنه كان فيلمه الأول والأخير حين عرض عام ١٩٧٠ وبالبحث فى خلفية الرجل اكتشفت أنه آصلا ملحن أوبرا ولم يكن فى الأصل لديه أى خبرة سينمائية بالمرة قبل أن يخرج الفيلم .. بل من الممكن أن نعتبر اخراجه جاء بالصدفة البحتة .. والأنقح من ذلك أكتساب الفيلم عبر السنين قيمة فنية خاصة جدا ، فالمخرج الفرنسى الراحل فرانسوا تروفو اعتبره أفضل فيلم أمريكى ، والمخرج أنطونيونى وصفه من أنقى الأفلام التى شاهدها فى حياته . الحقيقة أن مارتن سكورسيزى كان أول من بدء اخراجه الفيلم إلى أن تم استبداله بمخرج آخر أيضا لم يعجب المنتج الذى تولى ليونارد كاسيل الإخراج ليساعد صديقه المنتج .. من أسباب استبدال سكورسيزى هو كثرة اللقطات العامة وقلة اللقطات المقربة وأنفجر الأمر حين كان سكورسيزى يعد للقطة تفصيلية مكبرة لفنجان قهوة .. الفيلم مبنى على قضية حقيقية لرجل وصديقته اللذين تخصصوا فى النصب على نساء عانسات وقتلهم .. وكنت قد شاهدت الفيلم عام طرحه ومن حسن حظى احتفظت فيما بعد بشريط

VHS

الذى أتاح لى فرصة مشاهدته مرة أخرى بعد مرور كل هذه السنوات .. فلمسة إخراج ليونارد كاسيل العفوية والتصوير الأبيض والأسود أضاف للفيلم حدة الواقع المؤلم الذى تدور فيه الأحداث.

وإلى اللقاء

Days of Sadat

2011-05-25T04:54:00.000-07:00

للتاريخ وردا على كل الإتهامات البلهاء التى أعتقد أصحابها أنها الرد على نقدى لإشتراك إثنان من المخرجين فى ما سموه بفيلم الثورة

ـ ١٨ يوم ـ وتراجعوا عن هذه التسمية .. وسبب نقدى لم يكن شخصى بالمرة بل مبنى على مبدء اقتنعت به وأن اشتراكهم كان ركوب موجة

وتحت إغراء مهرجان كان .. وبالتالى بحثوا عن مقابل فلم يجدو الى الإيحاء بتهمة حمقاء وأنشر هنا كادر التتر الأخير فى نهاية فيلم ـ أيام السادات ـ الذى يعبر عن شكر شخصى منسوب وموقع بإسم بطل ومنتج الفيلم الراحل أحمد زكى

وإلى اللقاء

UNDER STILL WATERS

2011-05-24T14:42:00.000-07:00

وهلة خطر ببالى فيلم رومان بولانسكى الروائى الأول

Knife in the Water / سكين فى الماء

حيث يدعوا زوج شاب غريب لنزهة مائية لمجرد أن يثبت رجولته أمام زوجته

إلا أن هذا الخاطر يزول سريعا مع المفاجئات التى يقدمها هذا الفيلم

فصحيح الزوج يكاد يصطدم بشاب على موتوسيكل وهو فى طريقه مع زوجته لقضاء

عطلة فى بيت قريب من بحيرة وصحيح أنه يدعو الشاب أن يرافقهم كى يزوده بوقود للموتوسيكل وصحيح أن الثلاثة يشتركوا

فى نزهة بالبحيرة على متن قارب إلا أن المفاجئات تبدء الكشف عنها لنعلم أن الزوج على معرفة بالشاب قبل ذلك ويخفى ذلك

على زوجته وأن الزوجة على معرفة سابقة أيضا بالشاب وتخفى ذلك على زوجها ..ويتحول الفيلم الى فيلم إثارة حتى آخر نفس

وإلى اللقاء

THE SYSTEM (The Girl-Getters)

2011-05-22T23:23:00.000-07:00

أعترف وأفتخر أننى من معجبى سينما الستينات وخاصة البريطانية ووجودى فى لندن فى الستينات بالطبع له تأثير كبير فقد عشت هذه السينما وطموحاتها على الشاشة وتوغلها فى واقع ورمن له خصوصية فى حد ذاته .. فقد كان زمن البيتلر والرولنج ستون والمينى سكيرت والموجة الجديدة التى اجتاحت أوروبا وانتقلت للولايات المتحدة والسينما البريطانية قدمت المخرجين تونى ريتشاردسون وليندسى أندرسون وكارل ريز وجاك كاردف وبريان فوربص وديفد جرين وريتشارد لستر وجون شلسنجر ومخرج هذا الفيلم مايكل وينر .. هوليود لم تتردد فى اغرائهم للهجرة نحوها وكانت للبعض منهم بداية النهاية وللبعض الآخر أفق أوسع .. فيلم السيستم بمعنى الطريقة هو عن شباب ضائع يعيش الصيف ويغيب فى الشتاء فى احدى المدن الساحلية الصغيرة حيث السياحة المحلية تخلط بين الطبقة العاملة والإرستقراطية واصطياد البنات الساذجات ـ منهم وعلاقات عابرة والموزع الأمريكى اختار له عنوان رخيص ـ صائدى البنات ـونجد الممثل أوليفر ريد الساخر من كل شيئ ليدارى ضياعه يبدو على السطح متحكم بزمام الأمور بينما هو فى الواقع ضعيف أمام مشاعر مكبوته .. هو فيلم عن فئة من شباب الستينات .. فيلم المواهب خلف وأمام الكاميرا فياضة .. نجد مثلا الممثل ديفد هيمجز فى دور ثانوى والذى التقطه أنطونيونى بعد عامين إلى بطولة فيلمه الأسطورى

Blow Up

وأول مرة أشاهد الفيلم فى ١٩٦٤ وبفضل اصداره على دى فى دى أعيد اكتشافه اليوم واستمتع بالأبيض والأسود ( مدير التصويرنيكولاس روج الذى تحول الى الإخراج فيما بعد ) وأستعيد زمن جميل

وإلى اللقاء

ملحق : صباحا فى حديقة فندق ماريوت منذ عدة سنوات وأثناء مهرجان القاهرة لمحت أوليفر ريد يجلس وحيدا فى حالة سكر مبين فقد أدمن الخمر فى أيامه الأخيرة وتوفى بضعة شهور بعد ذلك عن عمر ٦٢ سنة أثناء تصوير فيلم ريدلى سكوت

Gladiator

IOWA

2011-05-18T23:59:00.001-07:00

ترك أثر قوى بمهرجان ترايبيكا فى نيويورك عام ٢٠٠٥ خاصة أنه الفيلم الروائى الأول لمخرجه وبطله ـ مات فارنوورث ـ ما يميز الفيلم هو خيال مخرجه فى التعبير عن هلوسة المخدرات فى حياة اثنان فى مدينة ريفية الذى يحمل الفيلم اسمها .. فمن ناحية هو فيلم ربما رأينا مثله عشرات الأفلام ومن ناحية أخرى تشعر وكأنك ترى فيلم جديد لأول مرة .. هو قصة حب وطموحات وأحلام تقودها المخدرات نحو جحيم مؤكد

وإلى اللقاء

RORY O'SHEA WAS HERE

2011-05-18T10:15:00.000-07:00

من الصعب أن يجذبك فيلم أيرلندى أبطاله الرئيسيين معوقين وكل الأحداث تدور حولهم وحركة كل منهم مقيدة بالكرسى المتحرك ببطارية .. فقد جمع البطلان بيت العناية الذى أصبح ملجأهم الأخير وسط تعليمات وأوامر إلا أن يصل المتمرد فيهم ليغير حياة الآخر كليا فتربطهم صداقة قوية .. المتمرد والمستسلم .. الحقيقة أنه بالفعل فيلم جذاب وممتع ومؤثر .. واذا توقعت سقوطه فى مستنقع الميلودراما فالعكس تماما فهو يشع أحيانا بالبهجة التى تجمع الإبتسامة بالدمعة

وإلى اللقاء

STEPHANIE DALEY

2011-05-13T10:30:00.001-07:00

تيلدا سوينتون ممثلة خاصة جدا فى تناولها لأى دور تختاره والسينما المستقلة هى ملجأ التنوع بالنسبة لها الى جانب السينما السائدة التى تطلبها من حين الى آخر وفى هذا الفيلم تقوم بدور المحققة النفسانى التى تحقق مع شابة متهمة بقتل جنينها والحقيقة التى يكشفها الفيلم تدريجيا تنقسم بين حياة المحققة الحامل ثانى مرة بعد أن أجهض حملها الأول واشابة التى لا تزال تلميذة وبوعى محدود للجنس قد حملت دون أن تدرى وفقدت جنينها بإجهاض غير مقصود عقب حادث أثناء رحلة تزحلق على الجليد وتنمو المشاعر بين المحققة والمتهمة التى اكتشفت أن القانون لا يحمى الجاهل بالرغم من برائتها حين تعترف أنها قتلت جنينها فى أفكارها فقط .. ينجح الفيلم فى نسج تفاصيل حياة كل منهم وفى نفس الوقت جذب انتباه المشاهد

وإلى اللقاء

INCENDIARY

2011-05-04T21:59:00.000-07:00

هل هى صدفة أن تعرض احدى القنوات الفضائية هذا الفيلم بالذات يومين عقب اغتيال أسامة بن لادن .. ربما ! .. فهذا الفيلم الذى يحمل عنوان " احتراق" بينما يعنى " انفجار" يدور حول عملية إرهابية فى لندن بإستاد كرة قدم أثناء مباراة أندية شهيرة يروح ضحيتها أب وابنه ذو الأربع سنوات .. إلا أن الفيلم قد يبدو وهلة أنه فيلم بوليسى إلا الواقع هو اجتماعى/نفسانى اذا شئنا وصفه بإختصار وبطلته هى الأم اللعوب فى علاقات مع آخرين تعويضا لزواج بارد ومضطرب .. فالزوج يعمل فى الشرطة بقسم مكافحة الإرهاب .. ولكن علاقة الأم بإبنها مليئة بالحب المتبادل بينهم .. والفيلم يركز فى معاناة الأم بعد فقدانها ابنها ثم اكتشافها أن كان من الممكن انقاذه بعدم الذهاب مع أبيه الى المباراة للمعلومات التى لدى مكافحة الإرهاب لإحتمالات حدوث العملية الإنتحارية وأن صمتها بهذا الشأن هو طمع الجهاز هو الوصول الى الرأس المدبرة . أما علاقة الفيلم بأسامة بن لادن هو التعليق الصوتى للأم مرافق أحيانا لأحداث الفيلم هو فى شكل رسالة موجهة لأسامة بن لادن تعاتبه وفى نفس الوقت تتحداه بأنها ومدينتها لن ينهزموا أمام الإرهاب .. ويختتم الفيلم بولادتها لطفل آخر .

الممثلة الأمريكية " ميشيل وليامز " فى دور الأم مقنعة تماما بلهجتها البريطانية وتحمل الفيلم كله على أكتافها بأداأ مميز.

وإلى اللقاء

THE RIVER KING

2011-05-01T12:09:00.000-07:00

جليد ونهر وجثة عناصر مشجعة لأى فيلم فهل هو قتل أم انتحار أم مجرد حادث هى عناصر إضافية تخدم الجو العام للفيلم الذى واضح انه لم ينال الإهتمام الكافى توزيعا وانتهى مطافه على اسطوانة دى.فى.دى .. هذا لا يلغى مدى نجاح الفيلم فى جذب انتباه المشاهد من البداية حتى النهاية .. تمثيل كفأ .. اخراج سلس .. جو مدينة تغطيها الثلوج منعش ..النتيجة فيلم ممتع وجدته عبر احدى القنوات الفضائية..

وإلى اللقاء

COMEDY OF POWER ( L'ivresse du pouvoir )

2011-04-22T23:00:00.000-07:00

فيلم قبل الأخير للمخرج الفرنسى الراحل كلود شابرول يدور حول محققة النيابة التى تحقق مع فاسدى المجتمع والكسب الغير مشروع .. وهذا انتاج ٢٠٠٦ والأحداث كأنها تدور عندنا بعد الثورة ولكن بنهاية لا أتمناها لنا .. فالمحققة التى تقوم بأدائها الرائعة دائما إيزابيل أوبير بالرغم من جبروتها تستسلم فى النهاية تحت ضغوط انهيار زواجها فتتخلى عن كل شيء حتى ان لم تبيع القضية فالفساد متفشى حتى فى مؤسستها ..

ربنا يستر

وإلى اللقاء

TAKING CHANCE

2011-04-16T09:57:00.002-07:00

عنوان الفيلم قد يحمل معنى مزدوج فى ترجمته ومنهم ـ المجازفة ـ إلا أن الترجمة الصحيحة كما نكتشف من أحداث الفيلم هو ـ احضار تشانس ـ وتشانس هو اسم صاحب جثمان العسكرى الذى قتل فى العراق والفيلم المبنى على قصة حقيقية يدور حول المرافق العسكرى للجثمان ورحلتهم عبر أكثر من ولاية لتسليم الجثة الى أهله ومدى الإحترام لكل من الجثمان والمرافق الذى يقابلونه أثناء هذه الرحلة من مطار الى آخر ويخلص الفيلم للتفاصيل العسكرية سواء فى تحضير الجثة قبل ارسالها أو فى بروتوكولات الرحلة ذاتها والشخصيات المختلفة التى يقابلها المرافق أثنائها وهذا يذكرنى بفيلم فرانسيس فورد كوبولا ـ حدائق من الحجارة ـ الذى تناول مراسم دفن قتلى حرب فيتنام فى وطنهم وفيلم آخر ـ المبلغ ـ وهو عن من عليه إبلاغ الأسر المختلفة عن فقدان أبنائهم فى الحرب .. وفى الثلاث أفلام نراقب التأثر النفسى على من يقوم بالمهمة سواء المرافق أو المختص بمراسم الدفن أو المبلغ

وإلى اللقاء

THE FIGHTER

2011-04-14T21:58:00.000-07:00

The Fighter

أحدث فيلم ملاكمة أشاهده مبنى على قصة حقيقية مثل عديد من الأفلام الأخرى التى تقدم سيرة حياة ملاكم ولا بد أن نشمل فيلم سكورسيزى

Raging Bull

وخاصة دور روبرت دى نيرو فيه فممثلى أدوار الملاكمين إما تمنحهم نجومية أو حفنة من الجوائز ولا يمكن أن ننسى فيلم

Somebody Up There Likes Me

الذى منح بول نيومان فرصة عمره عقب مقتل الأسطورة جيمس دين فى حادث سيارة والذى كان المفترض أن يقوم بالبطولة وبالمثل سلسلة أفلام

Rocky

الذى فرض سلفستر ستالونى نفسه على الساحة كبطل سينمائى وطبعا هناك ويل سميث فى دور الملاكم محمد على أو راسل كرو فى

Cinderella Man

والأوسكارت لا تبخل على ممثلى أدوار الملاكمة مثل دى نيرو أو كرو إلا أن بطل

The Fighter

مارك وولبرج اكتفى بترشيحه لأوسكار بينما كريستيان بيل فى الدور الثانى يحصل عليه

Ce la Vie

وإلى اللقاء

Sidney Lumet (1924–2011)

2011-04-11T00:12:00.000-07:00

منذ أسبوع شاهدت فيلم ل سيدنى لوميت لم أكن قد شاهدته من قبل

The Offence / المخالفة

انتاج ١٩٧٣ بطولة شون كونورى وهو من ضمن مرحلة أفلام لوميت فى لندن

وتتبع تخصصه فى عالم الشرطة الذى أبدع فى توغلاته فى أفلام مثل

Serpico / Prince of the City / Q & A

الجديد فى ـ المخالفة ـ وهو فيلم سودوى عن ما يدور داخل رجل شرطة

متأثرا بقبح عالم الجريمة الذى يحتك به يوم بعد الآخر إلى أن يحقق مع

متهم بإغتصاب طفلة الذى يصبح مرآة لتخيلاته الملوثة

فهو بالنسبة لى اكتشاف بالرغم من اخراج لوميت المحصور فى حجرات مظلمة

ووفاة سيدنى لوميت بعد حوالى أربعين فيلم وقد اقترب من سن التسعين

ستفتقده سينما نيويورك بالذات التى كانت بالنسبه له مثلما هى يالنسبة

لوودى آلن عجوز سينمائى مخضرم آخر لا يزال معنا ولا يزال يقدم فيلم

بعد الآخر ويجب ألا أنسى ثالثهم المبدع كلينت إيستوود الذى مثل لوميت

تنوع فى الأفلام والتيمات وبطاقة مذهلة

وداعا سيدنى لوميت

FILMOGRAPHY

فيلموجرافيا

2007

Before the Devil Knows You're Dead

2006

Find Me Guilty

1999

Gloria

1997

Critical Care

1996

Night Falls on Manhattan

1993

Guilty as Sin

1992

A Stranger Among Us

1990

Q & A

1989

Family Business

1988

Running on Empty

1986

The Morning After

1986

1984

1983

1982

1982

1981

Prince of the City

1980

Just Tell Me What You Want

1978

The Wiz

1977

Equus

1976

Network

1975

Dog Day Afternoon

1974

Murder on the Orient Express

1974

1973

1972

1972

1971

The Anderson Tapes

1970

Last of the Mobile Hot Shots

1969

The Appointment

1968

The Sea Gull

1968

Bye Bye Braverman

1966

The Deadly Affair

1966

1965

1964

1964

1962

Long Day's Journey Into Night

1962

Vu du pont

1960

The Fugitive Kind

1959

That Kind of Woman

Stage Struck

1957

12 Angry Men

WILD GRASS

2011-04-05T06:30:00.000-07:00

المخرج الفرنسى آلان رينيه وقد عدى ال٨٧ سنه من عمره يثبت أنه لا يزال قادر على إبتكار حلول فى السرد السينمائى وهو يقدم فيلم عن الحب والرغبة التى تنموا قدريا ثم عمدا بين دكتورة الأسنان وكابتن طيار هاوى فى نفس الوقت وهى فى أواخر الأربعينات و زوج وأب لبنتان فى سن الشباب .. هى تنتشل حقيبة يدها بعد شرآئها حذاء وهو يجد محفظتها تحت عجلات سيارته بجراج عام بعد أن أفرغها اللص من النقود فيسلمها للبوليس وتتصل هى لتشكره إلا أنه يتوقع آن تطلب مقابلته فترفض ويبدء إلحاحه ومطاردته لتبلغ هى عنه فى أول الأمر ثم تجد نفسها هى التى تطارده .. رينيه يفاجأك طوال أحداث فيلمه ولا تستطيع أن تهرب منها فمصائر الشخصيات تبقيك فى مقعدك حتى النهاية .. فيلم رقيق وجميل .

وإلى اللقاء

THE AMERICAN / GREENBERG / HEREAFTER

2011-03-26T03:13:00.000-07:00

أغلب أبطال الأفلام الأمريكية الحديثة فى حالة هروب من الذات أو إخفاء مشاعرهم نحو الآخرين أو رفض الإعتراف بهذه المشاعر وكأنها حالة عامة فى المجتمع الأميركى المعاصر .. مثلا الشخصيات التى يميل النجم جورج كلونى الى تجسيدها على الشاشة فهى تبدو بلا مشاعر وقليلة الكلام ولكن هناك دائما نقطة الضعف المخفية التى تصاب بخيبة أمل كما فى نهاية كل من فيلم

UP IN THE AIR و MICHAEL CLAYTON

ثم تأتى تراجيديا القاتل المحترف فى

THE AMERICAN

الذى يؤديه كلونى بإحتراف مماثل فهو يتعامل مع القتل بعفوية مخيفة تؤكدها مشاهد الفيلم الأولى من موقف قد يبدوا رومانسى يتحول الى عنف مفاجئ

وحتى الكوميدى بن ستيلر يقدم شخصية متوترة رافضا أن يستسلم لأى مشاعر فى فيلم يحمل اسم الشخصية

GREENBERG

فهو الأخ الذى يرعى منزل أخيه وعائلته أثناء عطلتهم بالخارج وبعد خروجه من مصجة عقب إصابته بإنهيار عصبى ليقاوم علاقة عاطفية نمت بينه وبين شابة تخدم عائلة أخيه .. أما الفيلم الثالث الذى شاهدته مؤخرا فهو تحفة جديدة لكلينت إيستوود كمخرج

HEREAFTER

فدائما يزهلنى إيستوود بسرده السينمائى الذى قد يبدو بسيط إلا أنه أعمق بكثير وبالرغم من تنوع إيستوود فى مواضيع أفلامه إلا أن بصمته تتضح من فيلم الى آخر وهذه المرة يتناول تيمةما بعد الموت فى أذهان ثلاث شخصيات بثلاث أمكنة متفرقة إلا أن يجمعهم فى النهاية مكان واحد .. وإعادة خلق مشاهد التسومانى فى مشاهد الفيلم الأولى تعد من وجهة نظرى عبقرية فى تنفيذها سواء كان الإستعانة بتكنولوجيا الديجتيل والجرافيك أساس فى التنفيذ فما يظهر على الشاشة مقنع ١٠٠٪

وإلى اللقاء

THREE COLOURS BLUE / WHITE / RED

2011-03-14T00:21:00.000-07:00

ربما ثورتنا فى ٢٥ يناير هى الدافع لإعادة مشاهدة ثلاثية المخرج البولندى كريستوف كيزلوسكى التى قدمها تحت رعاية الإتحاد الأوروبى برؤيته السينمائية الخاصة لما ناشدت به الثورة الفرنسية إلا وهى الحرية والمساواة والآخاء .. ومن المؤكد ان طموحات كيزلوسكى السابقة بتناوله الوصايا العشر فى

Dekalog

أو لمساته الشاعرية فى

The Double Life of Veronique

ثبتت إختياره للثلاثية التى ارتبط عنوان كل منهم بألوان العلم الفرنسى الثلاث

الأزرق والأبيض والأحمر

ولكن الغريب فعلا فى مشاهدة الثلاث أفلام بذات الترتيب وعلى ثلاث ليالى متتالية أقنعنى أن من الممكن لأفلام أن تشيخ مع مرور الوقت وما بهرنى حين شاهدتهم لأول مرة بهت تأثيرهم مع مشاهدتى اليوم وهذا انتابنى بالفعل مع ثلاثية كيزلوسكى واذا كان

Three Colours Blue/ الأزرق

كان تقييمه فى المقدمة بالماضى أصبح الآن بالمؤخرة ليحتل مكانه

Three Colours White / الأبيض

وتاه فى التقييم

Three Colours Red/ الأحمر

فحتى تفاصيل فيلمه الأزرق عن تأثير صدمة حادث سيارة فقدت فيه البطلة زوجها الموسيقار وبنتها الصغيرة أصبحت مفتعلة بعض الشئ فى مشاهدتى الثانية بالرغم من وجود جوليت بينوش ولجوء المخرج الى تبريراته الكليشيه بإكتشافنا خيانة الزوج الذى أصبح الدافع الأساسى لتحرر الزوجة من حزنها وذات الإفتعال فى الرؤية الدرامية أصابت فيلمه الأحمر عن تلصص القاضى على جيرانه واللجوأ أن يفضح نفسه بنفسه تؤثرا بالفتاة التى دخلت حياته بالصدفة عقب حادث سيارة مرة أخرى كادت تودى بحياة كلبه

وربما ميلودرامية فيلمه الأبيض تجعله أكثرهم استمتاعا لمتابعة قدر البطل البولندى العاشق الذى تطلقه وتشرده الزوجة الفرنسية ليعود الى بلده مهربا داخل حقيبة سفر ثم يخطط لإستعادة الزوجة وثأرة منها بالرغم من حبه لها ..

فهل كون هذه الثلاثية كانت بمثابة مهمة اسندت الى كيزلوسكى دفعته الى اختلاق شخصيات وأحداث مفصل كل منهم لتلبيه غرض محدد أدى الى هذا الإفتعال الذى اعترف بهرت به فى رؤيتى الأولى واستسخفته فى رؤيتى الأخيرة

إلا أن لمسات كيزلوسكى الإخراجية تظل محل الإعجاب فى مشاهد عديدة

وإلى اللقاء

Colin Firth

2011-03-12T01:16:00.000-08:00

هذيان أو TRAUMA فيلم انجليزى شاهدته حديثا انتج من عدة سنوات عن هذيان شخص بعد حادث وفقدانه الوعى والزوجة تدفعه الى القتل .. والفيلم يترنح بين الدراما والرعب ولكن ما يسنده هو أداء بطله ـ كولن فيرث ـ الحاصل على أوسكار هذا العام عن دوره فى ـ خطاب المللك ـ واذا تابعنا أدواره فى العديد من الأفلام نجده متنوع فى اختياراته ومميز فى تناوله لكل الشخصيات التى يؤديها سواء الفنان العاشق فى ـ فتاة وحلق اللؤلؤ ـ أو فى فيلم استعراضى أمام ميريل ستريب فى

Mamma Mia

وحتى تناوله الجرئ فى فيلم يتداول علاقة بين رجل ورجل

A Single Man

فهو من الممثلين الذى يقال عنهم ـ قماشته كبيرة ـ وفى أحدث أفلامه التى حصدت له العديد من الجوائز وصولا للأوسكار يتألق فيه بتقديم دور الملك الذى بالعامية يتهته .. جدير بالتقدير دون أى مبالغة فهو يتغلب فى أدائه الوقوع فى فخ الكوميديا والصعود بالشخصية الى أبعاد إنسانية

وإلى اللقاء

بعد الثورة

2011-03-07T02:12:00.000-08:00

على رأى المثل ـ الغايب حجته معاه ـ فحجتى كانت ثورة شعب ضد النظام وأعتقد تتفوق على أى فيلم فى الدنيا .. ومؤخرا استرجعت رغبة المشاهدة وكانت متنوعة جدا من فيلم انتاج ٢٠٠٥ مبنى عن علاقة دكتور بمدرسة مطلقة دامت ١٤ سنة وانتهت بمقتله على يديها والفيلم مبنى عن قصة حقيقية ولولا الأداء المميز لأبطاله لكان مجرد فيلم آخر عن جريمة قتل .. وانتقلت الى عالم جودارد بفيلمه عن انهيار مجتمع وسط زحام السيارات فى عطلة نهاية أسبوع العمل تحول البنى آدمين الى آكلة لحوم بشر .. فجودارد السياسى ليس دائما من السهل هضمه سينمائيا وهنا يتوغل فى عالم لوى بونويل دون أى تألق .. وكان لابد من زيارة أنطونيونى بمشاهدة آخر أفلامه الروائية الطويلة وهو يتنقل بين أربع قصص لرغبات محبوسة بمدن مختلفة بإيطاليا بجمعهم موسم ضبابى .. والممتع بصريا هو عين أنطونيونى وكان قد بلغ من العمر ٨٣ عاما .. فزوايا كاميرته تخلط المكان بالشخصيات وما يدور داخلها بسحره الخاص

وإلى اللقاء

مبرووووووووووووووك

2011-02-11T20:45:00.000-08:00

مبروك لثورة ٢٥ يناير ٢٠١١

عمر أميرالاى 1944 - 2011

2011-02-05T10:59:00.000-08:00

نقلت وكالة الأنباء الألمانية (د ب أ) عن الشاعرة والكاتبة السورية هالة محمد قولها إن "أميرالاي توفي أثر جلطة دماغية، ولم يكن يشكو من أي شيء".

وأضافت أن "وفاة عمر خسارة كبيرة وفاجعة لان العالم العربي وليس سورية فقط خسرت مبدعا كان قامة من القامات الكبيرة في الأوساط الثقافية التي رسخت ثقافة الموقف الفكري والسياسي".

والمخرج عمر أميرالاي، مواليد عام 1944، درس الفن المسرحي في نهاية الستينات من القرن المنصرم في باريس، ومن ثم السينما في معهد "IDHEC" السينمائي الشهير.

وأنجز أميرالاي أكثر من 20 فيلما منها خلال مسيرته الطويلة والحافلة، حيث كانت بدايات عمر أميرالاي مع الفيلم التسجيلي في عام 1970، وأنجز العديد من الأفلام التسجيلية للتلفزيون الفرنسي منها "مصائب قوم"، و"عطر الجنة" و "الحب الموؤود"، و"فيديو على الرمال"، و"العدو الحميم"، وفيلم "إلى السيدة رئيسة الوزراء بنازير بوتو".

يشار إلى أن أميرالاي حائز على العديد من الجوائز العالمية، في باريس ونيويورك، حيث كان ضيف الشرف في مهرجان "سينما الواقع" الذي أقامه مركز "بومبيدو" وعرضت فيه معظم أعماله، كما أن مركز "لينكون" الذي أستضاف في نيويورك مهرجاناً للسينما السورية خصه بتكريم خاص وعرضت في حضوره أعمال عدة له.

رحمه الله

ميدان التحرير

2011-02-04T12:12:00.000-08:00

تواجدى هناك الثلاثاء الماضى

أشعل شعورى بالإنتماء والفخر

حداد

2011-02-02T22:30:00.000-08:00

حداد

على ضحايا الجريمة التى تحدث

فى ميدان التحرير اليوم

REVOLUTION

2011-02-02T02:35:00.000-08:00

YOU SAY YOU WANT A REVOLUTION

WELL, YOU KNOW

WE ALL WANT TO CHANGE THE WORLD

YOU TELL ME THAT IT'S EVOLUTION

WELL, YOU KNOW

WE ALL WANT TO CHANGE THE WORLD

john lennon

YES WE CAN

2011-01-27T04:08:00.001-08:00

نعم .. نستطيع التغيير

YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER

2011-01-24T22:24:00.000-08:00

فيلم ل وودى آلن أصبح مناسبة سنوية .. فمن الممكن أن نصف وودى آلن المخرج المؤلف ب مدمن إخراج .. فهو يذكرنى بمقولة مخرج مصرى راحل ـ ادينى ورقة بيضا وأنا أخرجهالك ـ التى من الأرجح قالها مازحا وهو يجلس أمام الفرن الشهير الذى كان يمتلكه فى قلب العاصمة قبل أن يحترق .. فقد أصبحت أفلام وودى آلن الأخيرة أوراق محترقة مفتقدة نضارة أفكاره السابقة وأصابت مداعباته و حواراته اللماحة والذكية الصدء .. ومثل حماس صاحب نكتة يعتقد صاحبها أنها جديدة ليستقبلها المتلقى بإبتسامة باردة وهو يعلن أنها قديمة .. هكذا من الممكن أن أصف آخر أعماله حيث يعود الى تيمة الخيانه فى العلاقات الإنسانيه فمرة أخرى نجد الزوج العجوز المتصابى الذى يهجر زوجته من أجل شابة يكتشف أنها فى الأصل مومس وبالطبيعى تخونه مع آخرين أو الإبنة التى تكاد تخون زوجها مع رئيسها المتزوج والذى بالتالى يخون زوجته مع صديقة لها .. وأيضا زوج الإبنة الأديب الفاشل الذي يخونها مع فتاة تقطن فى شقة بالمبنى المجاور يراقبها عبر النافذة التى بالتالى تخون خطيبها من أجله .. كل هذه الخيانات المتراكمة تؤدى فى النهاية الى الظروف التى تخون كل من أصحابها .. فالزوج العجوز حين يعود الى رشده ويرغب العودة الى زوجته القديمة يكتشف آن المومس حامل وربما تحمل له الإبن الذى طالما تمناه .. أو زوج الإبنة الذى سرق كتاب صديق له أصيب فى حادث وأعتقد انه مات ليكتشف أنه فى غيبوبة مؤقته وبالتالى سيشفوا ويكتشف سرقته حين ينشر الكتاب .. وهكذا يتنقل وودى آلن من خيانة الى أخرى فى فيلم يفتقد حيوية وفكاهة وذكاء أعماله السابقة

وإلى اللقاء

FAIR GAME

2011-01-23T21:22:00.000-08:00

ربما إن لم يكن التليفزيون كإختراع لم يكتشف بعد لكان هناك مكان لهذا الفيلم على الشاشة الفضية وهذا لا أقصد به تقليل من قيمة الفيلم فهو جيد الصنع .. متدفق .. يحمل وجهة نظر .. ينتقد سياسة .. إلا أن مكانه هو الشاشة الصغيرة التى أصبحت شريكة إساسية فى حياتنا وداخل بيوتنا .. واذا كان وجود نجوم أمثال شون بن و نعومى واتس يعطيه بريق السينما السائدة إلا أن حداثة موضوعه وحقيقة أحداثة حين تتعمد الحكومة تحت ظل رئيسها بوش أن تضحى بسمعة عميلة تخدم مصالحها لتورط زوجها فى نفس الوقت لإنتقاده سياسة الحكومة خاصة بحجة غزو العراق يجعل من الفيلم ككل مكانه بالفعل شاشة التليفزيون مهما أبدع مخرجه الذى بالفعل لجأ إلى أسلوب إخبارى بحت مهمشا أى دراما كلما تطرق لها الفيلم بالذات علاقة الزوجة بزوجها

وإلى اللقاء

THE EDGE OF HEAVEN

2011-01-11T01:50:00.000-08:00

المخرج التركى/الألمانى فتيح أكين عرض له عدة أفلام بمهرجان الفيلم الأوروبى بالقاهرة ولكن لم اكتشفه إلا مع فيلمه ـ حافة الجنة ـ حين أهدانى صديق نسخة على سى دى ولم أكن واعى اننى شاهدت له من قبل فقرة فى فيلم

NEW YORK , I LOVE YOU

أما فيلمه هذا الذى نال عنه جائزة أحسن سيناريو فى مهرجان كان عام ٢٠٠٧

فقد كان مفاجأة بالفعل كتابة وإخراجا وقيادة لممثليه

فالفيلم يسرد بتلقائية حدوتة بحث شخص عن الآخر وعن الموت والمغفرة

ويتطور السيناريو من اتجاه الى الآخر لتفاجأ بالشخصية الفرعيه التى تتحول الى محورية

كل هذا بسلاسة وعمق فى الرؤية

وإلى اللقاء

PETER YATES (1929 - 2011)

2011-01-10T06:27:00.003-08:00

رحيل مخرج

آخر لمع فى السبعينات

بداية بفيلم

ROBBERY

الذى أثار انتباه هوليوود بمطاردة سيارات فى قلب

شوارع لندن ودعته ليقدم مطاردة أخرى أكثر

إثارة وبطولة النجم ستيف ماكوين فى

BULLITT

وتنوعت أفلام ـ بيتر ييتس ـ بعد ذلك لكن دائما

حملت بصمته الخاصة بإيقاعها واستقطابه أداء

دائما مميز من أبطاله

وإلى اللقاء

حرق أوبرا القاهرة

2011-01-08T21:00:00.000-08:00

الفيلم التسجيلى لمدير التصوير كمال عبد العزيز ـ حرق أوبرا القاهرة ـ الذى قام بإخراجه يعيد الى الذكريات حقبة من الزمن والمكان والمناخ مليئة بالشجن فحرق الأوبرا يعد بداية انحدار ثقافى منذ السبعينات حتى اليوم .. فدار الأوبرا الأصلية فى الميدان الذى حمل صفتها جمعت حولها حركة ثقافية فى قلب المدينة .. سينما أوبرا .. سوق الكتب على سور حديقة الأزبكية .. مسابقات الشطرنج فى كازينو بديعة .. تمثال ابراهيم باشا .. المطافى ومكتب البريد الرئيسى فى ميدان العتبة .. المسرح القومى .. السينما الصيفى فى حديقة الأزبكية .. فندق كونتينتال .. كل هذا انطفأت أنواره تدريجيا .. وتحول موقع الأوبرا جاراج عام .. فيلم كمال عبد العزيز وثيقة مرئية هامة لزمن جميل ضاع مع حرق الأوبرا ..

وإلى اللقاء

A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS

2011-01-03T21:38:00.002-08:00

أحيانا أقتنى أفلام وتخزينها للمشاهدة فى وقت لاحق وأحيانا يسهوا عنى فيلم أو فيلمين بمتابعتى لأفلام أخرى فى قائمة الأفلام المهمة فى اعتقادى كأسبقية لمشاهدتهم.. وهذا الفيلم من ضمن السيديهات المنسية الذى أكتشفها عادة بالصدفة وأتسائل لماذا لم أشاهدها من قبل .. وأحيانا مثلما حدث مع هذا الفيلم ألوم نفسى لهذا التأخير .. وأستطيع أن أجزم أن هذا الفيلم بالذات اكتشاف بمعنى الكلمة واستحق بجدارة جائزة الإخراج التى حصل عليها فى مهرجان صندانس للأفلام المستقلة عام ٢٠٠٦ فعالم التمانينات بإحدى أحياء نيويورك الفقيرة وشبابها التائه فى شوارعها وعلاقتهم ببعض وأحلامهم المجهضة يقدمه مخرج العمل ومؤلفه بصدق شديد وبأسلوب سرد جريئ وخاص ومنعش فهو يقدم عالم عاشه بالفعل وشخصيته الحقيقية فى مرحلتين يؤديها كل من الممثل الصاعد شيل لابوف والنجم روبرت داونى فالفيلم يتابع عودة الإبن الذى فلت ونجح كمؤلف ليزور أبوه المريض والحى الذى نشأ به ونتابع فى نفس الوقت وفى نفس المكان ماضيه من الأصدقاء الذى طحنتهم الحياة إما بالمخدرات أو السجن أو الموت .. أسلوب الفلاشباك فى تشابك الحدث بين الحاضر والماضى سلس للغاية .. فهو فيلم بالرغم من قسوته ينبع من صميم قلب صانعه لتجعلك تتعاطف مع جميع الشخصيات لأنهم جميعا ضحايا زمن ومناخ ..

وإلى اللقاء

الوحدة الوطنية

2011-01-01T02:30:00.000-08:00

ما حدث بالأسكندرية .. عار

HAPPY NEW YEAR 2011

2010-12-22T07:39:00.000-08:00

كل عام وأنتم بخير ٢٠١١

BLAKE EDWARDS (1922-2010)

2010-12-16T10:32:00.000-08:00

رحيل المخرج الأمريكى بليك إدواردز الذى تقاعد تقريبا منذ آكثر من عشر سنوات يعيد الى الذاكرة الكثير من أفلامه التى قدمها عبر الستينات وحتى التسعينات سواء كانت رومانسية أو كوميدية اكتسبت شهرة واسعة ومستحقة حول العالم فبالرغم من انتمائها للسينما السائدة فى هوليوود إلا أن لمسته الإخراجية أعطت هذه الأفلام مذاق خاص جدا وممتع

وإلى اللقاء

WHO AM I ? ( Kto ya ?) / من أنا

2010-12-15T22:07:00.000-08:00

فيلم روسى مثير من ضمن أفلام مسابقة الأفلام الروائية بمهرجان القاهرة .. قصة محبوكة لدرجة أن تخدعك الأحداث أكثر من ضابط الشرطة الذى يواجه فى يوم واحد اكتشاف جثة شاب مقتول وشاب آخر فقد ذاكرته .. فنصيحة للسينما الهوليودية أن فى حالة قلة الأفكار التى تعانيها فى السنوات الأخيرة وسعيهم لأمركة أفلام فرنسية أو سويدية أنه آن الأوان لأمركة فيلم روسى قبل أن يسرقه منتج مصرى دون الإعتراف بالمصدر والأمثلة كثيره هذه الأيام .. للأسف الشديد

وإلى اللقاء

I LIVE IN FEAR

2010-12-12T20:51:00.001-08:00

للكثيرين شهرة المخرج اليابانى أكيرا كوروساوا تنحصر فى أفلام الساموراى

Rashomon / Seven Samurai / Throne of Blood

ولكن كوروساوا تطرق لمواضيع معاصرة واجتماعية كثيرة فى أفلام عديدة منها

أعيش فى خوف / I Live in Fear

انتاج ١٩٥٥ حيث تطرق كوروساوا لموضوع حساس للغاية

بالنسبة لليابانيين بعد هيروشيما وناجاساكى وهزيمتهم فى الحرب العالمية الثانية

وكانت تجارب انفجارات القنبلة الهيدروجينية بالمحيط التى قامت بها

الولايات المتحدة وانجلترا والصين بعد ذلك سبب رعب وقلق اليابانيين من تأثير السحب والرماد الناتج

عن هذه التجارب على الصحة فى المدى الطويل فبطل فيلم كوروساوا

عجوز ثرى يمتلك ورشة سباكة ويعول عائلة كبيرة تشمل أولاده من زوجته وآخرين من عدد من عشيقاته .. متأثرا مما يحدث يقرر أن يبيع ممتلكاته ويهاجر مع العائلة

بأكملها الى البرازيل خوفا من آثار التجارب النووية مما يدفع أولاده

بمقاضاته فى محكمة الأسرة كى تعلن فقدانه قواه العقلية وإيداعه احدى المصحات

ويسرد كوروساوا أحداثه عن طريق طبيب الأسنان الذى يخدم كمستشار فى محكمة الأسرة وحيرته الوصول الى قرار الذى يتخذه فى النهاية لصالح أفراد العائلة ليندم عليه لاحقا حين تنتابه نفس المشاعر والخوف من المستقبل

ومع فشل الفيلم تجاريا حين عرضه فسره كوروساوا فى احدى حواراته

بأن توقيته كان حرجا للمجتمع اليابانى ككل عقب هزيمته

وقد استوقفنى حوار فى الفيلم قبل النهاية بين طبيب الأسنان وإبنه الشاب الذى يسخر من أبيه ان كان يفكر هو أيضا فى الهجرة

فيعلق الأب أن السؤال يجب أن يوجه الى الطيور والأسماك التى هاجرت بالفعل

وإلى اللقاء

BELLISSIMA

2010-12-12T06:40:00.001-08:00

حين تجد أسماء مثل المخرجين فرانشيسكو روسى و فرانكو زيفاريلى فى تترات فيلم كمساعدى اخراج أو السسينارست سيزار زافاتيتى أو النجمة آنا مانيانى أيضا تحت مظلة المخرج لوكينو فيسكونتى ..هذا مهناه تاريخ فى حد ذاته .. كل هذه المواهب فى فيلم واحد ـ جميلة ـ انتاج ١٩٥١.. عن مسابقة اختيار طفلة للتمثيل فى فيلم ربما هو موضوع الفيلم إلا أن الأم وأحلام طبقتها الفقيرة هى لب الموضوع الذى يلمس وجدانك .. فيلم للتاريخ شاهدته والفضل يرجع لإختراع اسمه الدى فى دى

وإلى اللقاء

LA FILLE COUPEE EN DEUX/The Girl Cut in Two

2010-12-11T21:50:00.000-08:00

الأفيش الفرنسى والإنجليزى للفيلم

هذا هو فيلمه قبل الأخير لكلود شابرول الذى رحل عنا سبتمبر الماضى عن سن الثمانون ونسب إليه من بدء الموجة الجديدة فى فرنسا ببداية الستينات وكما اعتدناه من عالم شابرول السينمائى نظرته الثاقبه والساخرة أحيانا للطبقة البرجوازية فى قصة مذيعة نشرة الأخبار الشابة التى تقع فى شباك وغرام الأديب الروائى المخضرم والمتزوج والذى يكبرها بثلاثون عام لتصبح ذليلة لهذه العلاقة التى تنتهى مأساويا.. ما يأسرنى فى أفلام شابرول هو تعامله مع السرد فهو ينال اهتمامك تدريجيا بدءا بالشخصيات فى عدة مشاهد تمهيدية تقودك تدريجيا الى الحدث ودائما يفاجأك إما بتصرفات الشخصيات أو بما يخفيه الحدث أى كان .. فتيمة الحب والخيانة والغيرة دائما ملتصقة بأفلامه

وإلى اللقاء

THE VINTNER'S LUCK

2010-12-04T22:18:00.001-08:00

المخرجة النيوزليندية نيكى كارو قدمت من قبل فيلمان مميزان

Whale Rider / North Country

وهذه المرة تجازف بإقتباسها من رواية شهيرة

تدور أحداثها فى القرن التاسع عشر بفرنسا

حول علاقة إنسان بملاك فى جو وديان العنب والنبيذ

خاصة أن الإنسان رجل والملاك يظهر أيضا كرجل

وسواء الشك فى المصداقية أو الذعر من العلاقة

فالفيلم يعبر هذه المناطق بشاعرية تخفف من تلك المشاعر

وإلى اللقاء

الجامع

2010-12-03T21:09:00.000-08:00

من عروض أفلام مهرجان القاهرة شاهدت فيلم ـ الجامع ـ للمخرج المغربى داوود أولاد السيد صاحب فيلم ـ فى إنتظار بازولينى ـ و فيلم ـ طرفايا ـ من قبله وفى الثلاث أفلام يجذب داوود عالم الطبيعة العزل فى المغرب ومجتمع البسطاء فى مجموعة أحداث يقدمها بعين عطوفة نحوهم وأحيانا ساخرة وفى ـ الجامع ـ الذى هو بالفعل إمتداد لفيلم ـ فى إنتظار بازولينى ـ يبنى المخرج الحدث من واقع الجامع الديكور من مخلفات الفيلم الذى تم تصويره بالقرية وإصرار السكان على عدم هدمه بالرغم أنه يقع على قطعة أرض يملكها أحدهم الذى كان قد أجرها للتصوير فقط وتجاهل كونه ديكور سينمائى والنقاش حول شرعية وجود الجامع وأحقية صاحب الأرض نقاش استمد المخرج حسب قوله فى النقاش بعد عرض فيلمه من حوار حقيقى تم بين شخصيات حقيقية حول ديكور الجامع بعد انتهاء تصوير فيلمه السابق .. وبمعرفتى بالمخرج الذى تعرفت عليه منذ سنتين أثناء مهرجان الإسكندرية حيث عرض له فيلم ـ طرفايا ـ وجدته صاحب دعابة بنظرته للحياة تتواجد بلا إدعاء فى فيلمه الأخير

وإلى اللقاء

ANOTHER YEAR

2010-12-01T21:44:00.001-08:00

بعد حفل افتتاح مهرجان القاهرة ال ٣٤ وعرض فيلم الإفتتاح ـ عام آخر ـ للمخرج مايك ليى اكتشفت أن عدد من تبقى لمشاهدة الفيلم لا يتعدى العشرون شخص أما الحشود الباقية فقد أسرعت الى حفل العشاء ولم أندم بالمرة فقد كانت تجربة مشاهدة آخر أعمال المخرج وهى تجربة بالفعل وليست مجرد مشاهدة وستبقى أعماله فى تاريخ السينما الإنجليزية مرجع لشخصيات الطبقة العاملة المعاصرة التى يتوغل مايك ليى فى عالمها ليقدم شخصيات من لحم ودم وهذا التعمق الإخراجى يأتى من أسلوب خاص جدا للمخرج فيسبق كل فيلم من أفلامه ورشة عمل تجمع الممثلين ليناقشوا الشخصيات التى سيؤدوها ويطوروا معا علاقتهم ببعض ومن هنا يبدء السيناريو يتشكل ومثل أى بناء يكتمل تدريجيا طوبة طوبة فنجد أنفسنا نتعرف على هذه الشخصيات على الشاشة فيما بعد وكأننا نشاركهم الحياة التى يعيشونها وفى هذا الفيلم الجميل يربط المخرج بين فصول السنة والثمار التى تزرعها احدى الشخصيات فهى إما أن تثمر أو تموت حسب الفصول .. فيلم خاص جدا وممتع جدا

وإلى اللقاء

IRVIN KERSHNER (1923 - 2010)

2010-11-29T20:39:00.000-08:00

معظم ما ذكر عن أفلام المخرج الأميركى إيرفن كيرشنر عقب رحيله (١٩٢٣ ـ ٢٠١٠) هو ما قدمه فى الثمانينات والتسعينات مثل

STAR WARS : THE EMPIRE STRIKES BACK

ROBOCOP 2

أو فيلم جيمس بوند

NEVER SAY NEVER AGAIN

ولكن ما لفت نظرى لأعماله هو ما قدمه قبل ذلك منذ أواخر الخمسينات

أفلام متنوعة سواء بوليسية أو كوميدية جمعهم رؤية اجتماعية ثاقبة

وأسلوب اخراجى متمكن ومتدفق منهم

HOODLUM PRIEST

A FINE MADNESS

THE FLIM FLAM MAN

LOVING

EYES OF LAURA MARS

UP THE SANDBOX

THE LUCK OF GINGER COFFEY

مما يطرح التساؤل دائما

هل المخرج يقيم بعد رحيله بأشهر أعماله فقط

وأنجحهم تجاريا وتغيب أعماله الأخرى فى عالم النسيان

وإلى اللقاء

THE NEXT THREE DAYS

2010-11-25T22:41:00.001-08:00

واقع أن المتفرج الأمريكى العادى لا يحب أن يبذل جهد

قراءة الترجمة على الأفلام الأجنبية

أو الإستجابة لسماع أصوات مدبلجة لشخصيات

ومناخ لا يمت لعالمه بصلة

لذا الحل والتفكير الهوليودى الرأس مالى البحت

مسنودا بسيطرة وإحتكار شباك توزيع محلى وخارجى

فشراء حقوق أى فيلم أجنبى ناجح أو فكرة مبتكرة

وبأى ثمن أرخص من مجرد عرض الفيلم محليا

بترجمة أو مدبلج ليضمن إيرادات أكبر فى أنحاء البلاد

والكرة الأرضية ونصيب الأفلام الفرنسية كبير من هذه السياسة

ومؤخرا هذا الفيلم المقتبس عن فيلم فرنسى مستقل

Pour Elle / من أجلها

فسيناريو المخرج بول هاجس المأمرك محبك ومثير

وتاريخ بول هاجس فى كتابة السيناريوهات والإخراج مميز

MILLION DOLLAR BABY ـ أوسكار عن السيناريو ـ

وهو اخراج كلينت إيستوود .. ثم سيناريو وإخراج وأوسكار آخر عن

CRASH

وحتى اذا كانت لدى رغبة ملحة فى مشاهدة الأصل الفرنسى

فهذا لا يقلل من فيلم بول هاجس بالمرة

فهو يقودك بأحداثه ليفاجأك حتى النهاية التى تدور حول

المدرس المؤمن ببراءة زوجته المتهمة بجريمة قتل

بالرغم من أن الأدلة تؤكد إدانتها

فيخطط لهروبها من السجن

وإختيارة راسل كرو فى الدور الرئيسى موفق للغاية

وإلى اللقاء

UNSTOPPABLE

2010-11-24T02:23:00.001-08:00

لما داس ستيف ماكوين على البنزين

وطاربسيارته فى مطاردة بشوارع سان فرانسيسكو فى

BULLITT

أو مطاردة جين هاكمان الشهيرة فى

THE FRENCH CONNECTION

كانت مطاردة السيارات فى الأفلام الأمريكية

هى من ضروريات أفلام الإثارة زى

الرقصة الشرقية كانت فى أفلامنا المصرية

واتطورت المسائل من سيارات لأوتويسات مثل

SPEED

وطيارات ولانشات ومراكب وقطورات زى

UNSTOPPABLE

بميزانية مائة مليون دولار وبدون خدع المؤثرات

فيلم يدهشك إثارته دون توقف من بدايته لنهايته

فبالرغم ان فكرة قطار مسرع بدون سائق مش جديدة

THE RUNAWAY TRAIN

سبقه بخمسة وعشرين سنة

إلا أن حرفة التنفيذ هذه المره دى سواء إخراجيا

أو مونتاجيا أو تصوير أو تمثيل فوق العادة

حتى السيناريو اللى اختذل حواراته فى سبيل سرد مرئى

بيقول كتير من غير رغى فبالتالى الشخصيات

واضحة وضوح الشمس والقطار اللى بيهدد مدينة

بالبضاعة القابلة للإشتعال فى احتمال خروجةعن القضبان

شخصية فى حد ذاتها .. وأظن اذا كانت بعض

أفلامنا بتقلب وتفجر عربيات بالطريقة الأمريكانى

بمساعدة اخصائيين من جنوب أفريقيا

فالنصيحة بلاش نتجرء ونفكر فى القطارات

وإلى اللقاء

EVERYTHING'S GONE GREEN

2010-11-23T00:46:00.000-08:00

من حسنات الشوتايم أن الى جانب السائد من الأكشن والعنف والرعب نجد فجأة فيلم مستقل صغير منعش .. وهذا هو حال هذا الفيلم الكندى بعنوانه المتأمل ـ كل شيىئ تحول الى خضار ـ ومثما لون الأخضر يقترن بالطبيعة فالفيلم على بعض كده مريح للبصر والعقل .. بدون فلسفة أو فزلكة يقدم الفساد فى غسيل الأموال عن طريق اللوترايات ـ مسابقات اليانصيب ـ وبطلنا ابن الطبقة المتوسطة الذى يقع فى فخ وإغراء المكسب السهل والسريع قبل أن يتحرر من شباكه .. وهناك كيمياء علاقتة بالفتاة الصينية التى تشع على الشاشة مثل الخضار الذى يحيطهم

وإلي اللقاء

SHOOT THE HERO

2010-11-21T23:08:00.000-08:00

عادة يطلب منك أحسن فيلم شاهدته حديثا أو فى العشر سنوات الماضية .. لكن نادرا لو طلب منك أردئ فيلم .. الإجابة عن هذا السؤال سهل جدا بعد مشاهدة هذا الفيلم انتاج هذا العام وأتعشم أن يكون لا يكون مصيره الدى فى دى بل صندوق الزبالة .. فهو فيلم مدعى ومقلد وتافه وسخيف وممل وما يدفعنى ذكره أنه مستفز .. ثلاث مواقف فى ليلة واحدة تلتحم فى النهاية فى موقف واحد .. وأقول مواقف لإن من الصعب اعتبارهم أحداث .. فهناك النقاش المستفز بين شاب وصديقته أمام محل مجوهرات على وشك أن يغلق صاحبه أبوابه لولا توسل الشاب أن يسمح لهم صاحب المحل بالدخول وإختيار خاتم الخطوبة الليلة وإلا انتهت علاقتهم ثم مفاجأة هجوم اللصوص عليهم وخلافات أعضاء العصابة بينهموبين بعض أثناء السرقة مؤدية إلى تبادل الرصاص وبالطبيعى لا تتم السرقة على يديهم حين يثبت الشاب رجولته أمام حبيبته ويهرب هو بالمسروقات .. الموقف المنفصل الثانى هم أخوة فى نقاش مستمر تتعطل سيارتهم وبعد أن يكادوا أن يقعوا تحت رحمة فرقة مرتزقة فى منتصف معركة للتمرين بالصحراء ينقذهم الشاب وحبيبته من الموقف الأول وهم فى طريقهم الى المأذون .. ثم الموقف الأخير الذى يجمعهم بالراس الكبيرة لنكتشف أن الأخين هم فى الواقع قتلة أجيرة .. يا سلام .. كل ده تم سرده بإخراج ممل و تمثيل بدائى

وإلى اللقاء

THE ZODIAC / ZODIAC

2010-11-21T07:04:00.000-08:00

فيلمان بنفس العنوان ونفس الموضوع ويفرق بين تاريخ انتاجهم عامين فقط .. شاهدت مؤخرا الأول وقد انتج عام ٢٠٠٥ وبميزانية متواضعة ولكنى وجدته ببساطته وسرده المباشر واختيار حياة المخبر وتأثير بحثه عن القاتل على علاقته بزوجته وابنه الصغير كمدخل للجرائم المتعددة بتوقيع ـ زودياك ـ أنسب وأقوى بالرغم أن الفيلمان عن قصة حقيقية راح ضحيتها الكثيرين ولم تنجح السلطات فى القبض على القاتل

حتى موهبة ديفد فينشر وطموحاته السينمائية فى تناول فيلمه بزاوية مختلفة وبكاميرا الديجتال والبلو سكرين داخل الأستديو ليخلق جو الخمسينات والستينات فى رأى افتقد مصداقية الفيلم الأول دون الحاجة لأى خدع .. لاحظ حتى تقارب تصميم أفيشات الفيلمان

وإلى اللقاء

TENDERNESS

2010-11-20T23:27:00.000-08:00

فيلم مستقل بالرغم من وجود النجم راسل كرو فوجوده ساهم فى تسويقه بدون أدنى شك ولو أنه فيلم ليس فى حاجة الى أى نجم ليؤكد قيمته الحقيقية .. وقرئت أن دور راسل كرو فى الفيلم لم يستغرق تسعة أيام تصوير فقط .. فالتوتر الذى تعكسه الثلاث شخصيات الرئيسية من المخبر المتقاعد أو الفتاة المراهقة الحالمة أو القاتل الذى أفرج عنه .. حالة من الفضول تنتاب المشاهد فى متابعة أحداث لا تحدد مصيرها إلا فى النهاية .. حتى عنوان الفيلم ـ الرقة ـ مخالف لما تعكسه الشخصيات الثلاث سواء المخبر الذى يؤمن أن القاتل سيقتل مرة أخرى أو الفتاة التى تؤمن أن مصيرها سيكون على يد القاتل أو القاتل نفسه الذى لا يستطيع آن يهرب من مصيره .. فيلم كما تلمح به احدى حواراته عن الألم والمتعة .. وهذا ما يميزه بالفعل وإلا كان مجرد فيلم آخر عن مخبر يطارد قاتل

وإلى اللقاء

ADULTHOOD/CHERI

2010-11-18T10:05:00.000-08:00

قاعدة البيت فى العيد معناه فيلم ورا التانى

قديم حبتين أو جديد مايفرقش

ADULTHOOD

مثلا بعد مشاهدته على احدى القنوات

اكتشفت انه تابع أو تكملة لفيلم قبله بعدة سنوات

KIDULTHOOD

اللى مكنتش شايفه بس قرأت عنه أنه عن

الشباب المراهق والأفرو-أميركان بالذات

اللى بيقع فى عالم السرقات الصغيرة الى المخدرات

الى القتل والفيلم الثانى عن تقريبا نفس المجموعة

ومواجتهم الواقع وهو قد تخطوا سن المراهقة

وبطل الفيلم هو مؤلفه ومخرجه بعد أن

كتب السيناريو

فقط للفيلم الأولانى وهنا يؤدى نفس الشخصية

عقب خروجه من السجن بعد أن أدى عقوبته بسبب

قتله رفيق أثناء عراكهم ليواجه أخ القتيل الذى

يريد أن يثأر لأخيه .. الملاحظة الأساسية

من وجهة نظرى كمخرج هو أن تفاصيل هذا العالم

دقتها و قوتها تنبع أكيد من معايشة المخرج لهذا المناخ

ومين عارف يمكن من تجارب شخصية

CHERI

هو فيلم آخر للمخرج ستيفن فريرز

ليقتبس من كتابات الفرنسية كوليت

مع كاتب السيناريو كريستوفر هامتون

بعد تجربتهم الناجحة منذ عدة سنوات من اللجوء إلى نفس المصدر فى

DANGEROUS LIAISONS

بل يعود أيضا ليستعين بالنجمة الجميلة ميشيل فايفر التى

ظهرت فى التجربتين .. العذراء فى الأول

والخبيرة فى الفيلم الأخير

وقد نجح كل من المخرج والسيناريست

فى الفيلمين تقديم عالم القرن التاسع عشر الفرنسى

وطبقته البرجوازية وأخلاقيتها المشبوهه وكلاهما

ناطق بالإنجليزية دون أن يبدو ذلك شاذا أو غير مألوف

ربما هوس الفيلمين بموضوع وتيمة الجنس

سمح بتجاوز أى لغة قد تنطق على لسان أبطالهم

سواء فى الأول الذى دار حول رهان من سيغتال براءة البطلة

ويينتزع عذريتها

واالآخر عن تأهيل شاب على وش جواز بكل حيل وملذات الجنس

على يد امرأة مبدعة فى هذا المجال

وطبعا الحب فى الفيلمين دوره هو قلب الموازين

وإلى اللقاء

EID MOBARAK

2010-11-12T22:35:00.000-08:00

EID

MOBARAK

كل عام وأنتم بخير

HOW TO BE

2010-11-10T04:31:00.000-08:00

روبرت باتيسون معبود المراهقات منذ سلسلة أفلام مصاصى الدماء الشباب

لكن هنا فى فيلم صغير ـ ٨٥ دقيقة - الميزانية

وأول أفلام مخرجه ينجح فى تقديم شخصية شاب متلخبط

سواء فى علاقته المنتهية مع صديقته أو محاولاته إيجاد وظيفة

أو أبوه وأمه اللى من الصعب التفاهم معهم والعكس صحيح

ثم الطبيب النفسانى اللى بيتطوع لمساعدته بأن يطب عليه فى بيت أهله

ثم الأصدقاء وتوتر علاقته معاهم إلا أن فى الموسيقى والغناء يجد سعادته

الحقيقة اللى بيفرق الفيلم ده عن كثير من الأفلام الشبابية كما تسمى

هو شطارة المخرج وممثليه فى خلق جو علاقتهم الشبابية ببعض

بمقاييس النهارده مش إمبارح أو أول إمبارح

أصل جيمس دين يا جماعة مات من زمان

وإلى اللقاء

WOMEN IN TROUBLE

2010-11-07T20:31:00.001-08:00

ثلاث بوسترات لنفس الفيلم يؤكد حيرة الموزع فى اتجاه تسويقه .. جنس فقط ولا حواديت متفرقة .. فالفيلم يدور فى يوم واحد مثل التيار الذى أصاب أفلام عديدة منذ الراحل روبرت ألتمان أتحفنا بفيلميه

SHORT CUTS / THE PLAYER

ازاى تربط عدة شخصيات وأحداث وزمن ببعض ومن عندنا فيلم كاملة أبو ذكرى ـ واحد صفر ـ

هنا عشر نساء .. نجمة أفلام البورنو .. الدكتورة النفسانى .. المومس .. مدلكة علاج طبيعى .. مضيفة طيران

المراهقة الصغيرة .. البارمان ـ وومان .. الخ الخ

كثير من المواقف طريفة جدا خاصة لجرءة الحوارات عن الجنس

وكلنا عارفين أن التطرق للجنس فى أفلامنا محرم / تابو

فكى تضحك مع هذه الحوارات يؤكد أن الكلام عن الجنس مش دايما عيب

بإختصار هو فيلم على بعض كده جذاب ومسلى وفيه كام مشهد فى غاية الطرافة

زى المراهقة مع النجمة فى ممر المستشفى يدخنون سيجارة وهميه

أو المضيفة التى تتجرء آن تلحق بالراكب المدمن فى تواليت الطائرة ليمارسوا الجنس

ولكن الإضطرابات الجوية تتسبب فى موت الراكب

أو ذكريات المومس مع كلبها أيام مراهقتها

الخ ..الخ .. الخ

وإلى اللقاء

TIDELAND

2010-11-07T01:30:00.003-07:00

الصراحة أنا مليش قوى فى أفلام الأطفال أو الكومكس وده حتى من أيام طفولتى .. لكن مقدرش أتجاهل عالم ـ إيى تيى ـ على يد سبيلبرج لإنى عرف يمزج الخيال بالعواطف أما عالم تيرى جيليام كما فى هذا الفيلم بيكتفى بمزج الخيال بالرعب وده ملوش تأثير عليا خالص أما التصوير فمذهل والأداء وخاصة الطفلة فهو مذهل أيضا ..فاضل إيه .. فاضل فيلم مقدرش يستحوذ عليا ..

وإلى اللقاء

Jill Clayburgh: 1944 - 2010

2010-11-05T22:31:00.000-07:00

رحيل الممثلة الأمريكية جيل كليبورج يذكرنى بتألقها فى فيلم

AN UNMARRIED WOMAN

الذى وضعها فى مرتبة نجوم هوليود فى أواخر السبعينات

إلى جانب جين فوندا ووضعهم فى صف النساء المتحررات

بإختيارتهم أدوار تدعوا الى التخلص من القيود

التى يفرضها المجتمع على المرأة لمجرد كونها إمرأة

ولكن نجومية كليبورج لم تدم إلا سنوات قليلة

ففى عام ١٩٨٣ وتحت إدارة المخرج كوستا جافراس

قامت بدور المحامية الإسرائلية التى تدافع

عن حقوق ملكية الفلسطينيين لبيوتهم فى

HANNA K

دفع اللوبى الصهيونى فى هوليودد الى انتقاد اختيارها

وصل الى اضطهداها واختفائها التدريجى من على الشاشة

سوا تواجدها فى أدوار ثانوية وخاصة فى أفلام تليفزيونية

ولفت نظرى فى قراءة خبر وفاتها هو تجاهل

معظم الإصدارات فى هوليود لذكر هذا الفيلم بالذات

فى تاريخها السينمائى

وإلى اللقاء

BIUTIFUL

2010-11-04T11:53:00.001-07:00

هى رحلة توبة وتطهير الذنوب فى حياة رجل فى انتظار الموت بعد اكتشافه المرض الخبيث ومهلة شهرين ما سيتبقى من حياته. هو فيلم ربما يكتسب احترامك لكن من الصعب أن يستحوز على قلبك .. فإذا كان الجمال الذى يقصده مخرجه والمشارك فى كتابته هو فى الروح المذنبة التى تتوسل الغفران فهو جمال شائك وقاسى ومتوتر يكاد يزول ليكشف قبحه المختبأ .. فعلاقة الرجل بأولاده الصغار ـ ولد وبنت ـ وزوجته المضطربة نفسيا والمهاجرين الغير شرعيين ـ صينيون وأفارقة ـ الذى يسترزق من وراء عبوديتهم أو متاجرته بإدعائه مقدرة الإتصال الروحى بالموتى قبل دفنهم حتى يخفف من حزن وصدمة أهاليهم .. هو فى النهاية مجرد نصاب ـ كليفتى ـ وسمسار يدعوك أن تقتحره لولا معرفتك بمصيره المحتوم مع افتتاحية الفيلم ولولا عمق وصدق أداء بطله .. مشاهد متفرقة تصدم حواسك وأخرى تطول على الشاشة تتمنى أن تسدل ستارها .. فيلم يجبرك اذا سمحت له أن تقرئه بمفردك وفى عزلة عمن حولك لتعلن حبك أو كراهيتك له دون أى حرج

وإلى اللقاء

CHARLIE VALENTINE

2010-10-28T23:16:00.000-07:00

ربما ليس فى مكانة أفلام سكورسيزى أو مايكل مان أو ريدلى سكوت حين يتعاملوا مع عالم العصابات والجريمة إلا أننى أستطيع بأمانه أن أصفه بالفيلم الصغير الكبير فهو محدود الميزانية وبالتالى الإمكانيات بالإضافة الى الإعتماد على ممثلين صف ثانى أو حتى ثالث يقدموا أدوارهم بثقة ومهارة قد يفتقدها بعض نجوم الصف الأول أحيانا .. وكل هذا ما يميز هذا الفيلم المتواضع عن غيره من الأفلام المتكبرة .. المجرم العتيق شارلى فالانتاين الذى لا يحرم نفسه من ملذات الحياة دائما متأهب للرحيل بدون أن يودع أحد حتى أن يعثر على الإبن الذى حرم طفولته من الأبوة بغيابه كى يحتضنه داخل عالمه المظلم .. إلا أن حين تتعقد الأمور هذه المرة فلا يستطيع أن يواجه الهروب كى يحمى الإبن حتى ولو كانت حياته الثمن .. قد يصبغ تلخيصى للأحداث صبغة الميلودراما على الفيلم إلا أن الإثارة والمواجهات العديدة المتقنة التنفيذ تسحب الميلودراما من تحت قدميك .. لماذا اختار صناعه ربط أحداثه بفترة رئاسة رونالد ريجان هى مجرد رؤية سياسية لصناع الفيلم من وجهة نظرى لا تزيد أو تنقص منه ففى نهاية المطاف هو مجرد فيلم أكشن أكيد كان مصيره الدى .فى.دى والقنوات الفضائية بالرغم أنه كان يستحق أكثر من ذلك بكثير

وإلى اللقاء

THE HOSPITAL

2010-10-28T12:35:00.000-07:00

إعادة اكتشاف فيلم أحيانا يبدوا كأنك تشاهده لأول مرة .. وهذا بالفعل حدث معى مع ـ المستشفى ـ الذى شاهدته فى أوائل السبعينات بلندن والآن بعد ما يقرب من الأربعين عام أراه بعين جديدة ووعى آخر فعالم مؤلفه بادى شايفسكى وتحت يد مخرجه آرثر هيلر وتمثيل المخضرم جورج سى سكوت نكتشف فيلم خاص جدا .. قد يبدوا وهلة أنه مجرد كوميديا فارس بينما هى سوداء تغير جلدها فى منتصف الفيلم لتصبح مجرد ساخرة ولكن عميقة فالبطل كبير أطباء المستشفى يمر بأزمة حياتية .. الزوجة التى هجرته .. الإبن الذى تبرأ منه .. وحالة اليأس التى أثرت على حياته الجنسية .. ثم محاولة إنتحار فاشلة ..كل هذا وحالات الموت تتزايد بالمستشفى تصيب مرضاها وأطبائها وحتى زوارها.. حالة هيستيرية .. فإذا استقبلنا الفيلم فى حدود البحث عن القاتل لأصبح مجرد فيلم آخر وهذا كان استقبالى له فى مشاهدتى الأولى .. أما إعادة التأمل فى محتواه نجد البحث من نوع آخر تماما .. فالبطل اذا أصرينا على تسميته هو أيضا ضحية لكنها لا تزال تتنفس .. فيلم قد يفاجئك أو يدهشك دون أن تتوقع

وإلى اللقاء

THE TOWN / GONE BABY GONE

2010-10-24T19:37:00.001-07:00

الممثل بن أفليك فى ثانى فيلم يقوم بإخراجه بعد

Gone Baby Gone

يعود الى مدينته بوسطن وعالم الجريمة

وأتذكر الدقائق الأولى فى فيلمه الأول

وكيف قدم مدينته ووجوه سكانها بعشق لها

فكل من أفليك وصديق الطفولة مات ديمون

نشأتهم فى ذات المدينة وتحقق حلمهم معا

حين اشتركوا فى كتابة فيلم

Good Will Hunting

وفوزهم بالأوسكار لأحسن سيناريو

بالإضافة أن الفيلم أكد نجوميتهم على الشاشة

أما طموح أفليك كمخرج وممثل فى فيلمه الثانى

The Town

فيبلغ ذروته بالرغم من نمطية قصة وأحداث الفيلم

الذى يدور حول احدى أحياء المدينة التى

أغلب سكانها من أصول أيرلندية

ومهنة الإجرام فى عالم سرقات البنوك أو حافلات

نقل المال تخصص عائلى يورث ابن عن أب عن جد

وأفليك الممثل فى أقوى حالاته وكمخرج يثبت

قدميه وبحرفة عالية فى عالم الإخراج

ويكفى تنفيذه لمشاهد السرقة أو المطارده

على طراز المطارده الشهيره فى

The French Connection أو Bullit أو Ronin

وهذا فى حد ذاته تحدى أمام مطاردات للسيارات

فى عشرات الأفلام فى فترة كانت مقررة مثل

مطارحة الغرام بين الأبطال

وفيلم أفليك المثير يكاد يخفق فى فصله الأخير

حين بنتابك شعور التطويل فى لحظة

حيث النهاية محسومة بين الحياة أو الموت أو الفراق

وإلى اللقاء

NOISE

2010-10-24T07:59:00.000-07:00

تيم روبنز ممثل ومخرج جاد أحيانا وهو الهلب الذى يضع هذا الفيلم فى موقع جاد بالرغم انه ليس من اخراجه.. الضوضاء هو الموضوع وهو عنوان الفيلم الذى يقدم فيه شخصية لا تستطيع تحمل تلوث المدينة بضوضاء أجراس الإنذار السيارات والمحلات وسرينه سيارات البوليس والإسعاف فنيويورك مدينة لا تعرف الصمت وتمرد هذا الرجل بدءا بكسر برابيز السيارات لإسكاتها وسلسلة من مواجهات وأحكام بالغرامات أو السجن مع إيقاف التنفيذ الى التنفيذ الفعلى إلى أن تهجره زوجته ويتقمص دور المناضل الغامض ضد الضجيج بترك توقيعه على شكل بطاقة مع كل عملية يقوم بها مما يجعله بطل فى أنظار العامة الى أن تكشفه صحفية شابة وتدله على الطريق الصحيح لإنجاز مهمته بالحصول على أكبر كم من التوقيعات من سكان المدينة مطالبين بقانون تغريم أصحاب السيارات المزودة بأجراس إنذار مما يؤدى فى النهاية أن ينجح فى الحصول على حكم يجرم الضوضاء .. ربما من الأحسن لو كان الفيلم تسجيلى بدلا من حصر أحداثه فى مواقف متشابهة ومتوقعة مثل طبق الفول بدون الزيت الحار والشطه وبعض من الطرشى والطحينة والطعميه وماله البذنجان المقلى

وإلى اللقاء

THREE AND OUT

2010-10-24T02:11:00.001-07:00

الشائعة أن فى عالم مترو الأنفاق بإنجلترا أن السائق الذى يقتل فى حادث اثنان تحت عجلات قطاره فى المرة الثالثة يتبعها تقاعد مبكر ومكافأة تسوية لمعاشه .. على هذا الأساس بنى هذا الفيلم الثقيل الظل عن مثل هذا السائق الذى يبحث عن منتحر ثالث كى ينعم بالمكافأة ويركز طموحه فى الكتابة .. أظن لا داعى للتفاصيل ولنكتفى بنسيان ما كتبته ووجود الفيلم أصلا فى الحياة

وإلى اللقاء

STONE / THE SCORE

2010-10-23T23:22:00.000-07:00

أندهش أحيانا للكم الهائل من أفلام يقوم روبرت دى نيرو ببطولتها أو مجرد الظهور فيها والشخصيات المتنوعة التى يؤديها والإنتقال ما بين الدراما والكوميديا والخيال بحرفنة ولا يمكن التقليل من موهبته كممثل ولكن كل هذه الطاقة التى يبذلها محل إعجاب بدون شك ولو أن التفاوت فى مستوى الأدوار أصبح ملحوظ من فيلم الى الآخر .. هنا فى ـ ستون ـ أداء متزن وعميق وهو السهل الممتنع الذى يتفوق دى نيرو فيه .. فهو ضابط الشرطة على وشك التقاعد من مهمته كمشرف بإحدى السجون على أحوال المساجين المؤهلين لفرصة الإفراج المبكر بإستجواب كل حالة والترشيح أو عدمه للجنة التى ستقرر مصير السجين .. هنا يأتى دور إداورد نورتن فى ثانى لقاء مع دى نيرو منذ فيلم

The Score _ 2001 _

الذى جمعهم مع الأسطورة مارلون براندو فى فيلم بوليسى خائب بالرغم من وجود كل هذه المواهب .. هذه المرة نورتون المعروف بإسم ستون على اسم الفيلم يتلاعب بعقل دى نيرو بدهاء خلال مقابلات الإستجواب ويوجه زوجته الحسناء اللعوب ـ تقوم بالدور ميلو جوفوفيش بتميز ـ التى توقع الظابط فى براثينها .. ولكن اذا كان هدف القصة هو الإفراج على ستون فهناك طبقة أخرى للفيلم تناقش الإيمان فى حد ذاته .. فى النهاية هو فيلم مثل شخصياته مكار يجذبك متوقعا الأكشن لتستسلم للتأمل مع بعض الإثارة إذا أصريت عليها

وإلى اللقاء

THE BAD SEED / ORPHAN

2010-10-23T00:13:00.000-07:00

أيام فخامة دور العرض كانت سينما ريفولى قبل أن تقسم الى أكثر من صالة تعد أكبر صالة سينما فى القاهرة بمقياس عدد كراسيها وصدق أو لا تصدق كان فى فترة الإستراحة بعد عرض فيلم الكارتون وتريلرات الأفلام التى ستعرض فيما بعد يصعد كهربائيا أورج ما بين صفوف الصالة والبلكون ليعزف عليه العديد من الألحان والأورج متوج بالأنوار الملونة هذا بينما يسرع بعضنا لشراء الستك آيس كريم بالشوكولا قبل الفيشار المملح أو المسكر يغزو عالمنا وكإنه أصبح المقرر علينا الى جانب متابعة الفيلم أما قزقزة اللب وتقشير السودانى فلم يكن مسموح به فى الصالات الفخمة تلك الأيام إلا فى سينمات الدرجة الثانية أو خاصة الصيفى حيث سميط وجبنه وشيبس مع البيضة المسلوقة وتابل الدقة متاح وزجاجة البيبسى أو الكولا ضرورية .. ربما يتسائل البعض ما هو القصد وراء هذه التفاصيل .. والله الغرض شريف وهو أن أسحبك الى عالم مضى ربما لا تعرف شيئ عنه .. ففى تلك الأيام حيث تخصصت سينمات الدرجة الأولى فى عرض أفلام الشركات الأمريكية المختلفة فمثلا سينما مترو بالطبع تعرض أفلام شركة مترو جولدوين ماير وسينما ديانا أفلام بارامونت وسينما راديو أفلام يونفرسال وكولومبيا وسينما كايرو أفلام فوكس للقرن العشرين وكل من سينما أوبرا و قصر النيل أفلام يونيتد أرتست وآلايد آرتست

أما الأفلام المصرية فكانت مضطهدة كالعادة فتعرض بتلك السينمات إجباريا فى الأعياد وبعض المناسبات الأخرى مثل أجازة نصف السنة الدراسية .. ونعود الى سينما ريفولى التى تخصصت فى عرض أفلام شركة الإخوان وارنر وفى هذه الدار شاهدت فيلم

- 1956-The Bad Seed/

بذور الشر

serial killerفيلم عن طفلة قاتل

روجته شركة وارنر كأنه فيلم أحداثه واقعية بينما هو فى الواقع فيلم رعب والحقيقة كان مفاجأة بالفعل حين كانت أفلام الرعب معظمها إما عن وحوش مفترسة أو الرعتماد علي عم دراكولا أو فرانكشتين أما هذه الأيام فالرعب له مطالب وخصوصيات ما بين الإثارة والتخويف والتفنن فى وسائل التعذيب والقتل وتدفق الدماء طبعا ولم أكن أبدا من هواة هذه النوعية إلا إذا كانت هيتشكوكية المذاق لذلك خدعت فى بادئ الأمر من فيلم

اليتيمة / Orphan - 2009 _

فالطفلة ليست طفلة بل فوق الثلاثين .. هكذا نكتشف بعد جريمة قتل أولى .. لكن تدريجيا تبخر المنطق وأصبح فى الهواء الطلق ولولا أن الإخراج تمسك بأسلوب الإثارة محترما التراِث الهيتشكوكى ولم يكتفى بخدع الذعر فقط لما خضعت للفيلم حتى نهايته الممتدة على أمل أن يخرج المتفرج من الفيلم وهو لا يزال ينهج .. بالنسبة لى أقول لصناعه فى المشمش

وإلى اللقاء

THE FAMILY STONE

2010-10-18T23:41:00.000-07:00

أصبحت تركيبة محبذة عند كتاب السيناريو الأمريكان وهو جمع شمل العائلة فى مناسبة ما .. جنازة أو فرح أو الكريسماس أو رأس السنة أو عيد الشكر ..

وهى تركيبة تفتقدها السينما المصرية بشدة ولو ذكرنا ـ أم العروسة ـ أو ـ الحفيد ـ فهم أفلام من ضمن عدد قليل جدا تمكن كتاب السيناريو من التوغل فيه ومش عاوز أطرح ـ سواق الأتوبيس ـ لحسن أتهم بالذاتية خاصة أن الفكرة أصلا فكرتى وبالفعل تفوق بشير الديك فى نسج العلاقات العائلية والمصالح عقب وفاة الأب.. فالمسألة عاوزه حرفة وخبرة وموهبة .. ودى عملة نادرة النهارده .. نيجى للفيلم ده اللى بيقع فى مطب كبير جدا اذ أن شخصياته من الصعب أن تتعاطف معها فتجمع عائلة ستون بمناسبة الكريسماس يظهر تكتل هجومى نحو الفتاة التى يرغب الإبن الأكبر الزواج منها فيبرز التساؤل .. هل مجرد اختلاف الفتاة عنهم بتحفظ شخصيتها يستدعى هذا الهجوم ؟ .. واذا تعاطفنا نحن مع الفتاة وتمنينا أن تتمرد عليهم فالفيلم لا يحقق ذلك بل يؤكد استسلامها للأغلبية مما يحبط المتفرج .. أما تمرد الأفيش بمعناه المزدوج يستحق التهنأة ..

وإلى اللقاء

الدستور

2010-10-18T00:51:00.001-07:00

ما يحدث مع جريدة الدستور هو بمثابة مسرحية إغريقية تدور على المسرح المكشوف ونحن على درجاته نراقب وننتظر أن تسدل الستار إلا آنه لا توجد ستائر كى تسدل بينما القيصر يصيح بأعلى صوته ـ حتى أنت يا بروتس ـ إلا أن هذا البروتس يرتدى أقنعة عديدة فيتوه المشاهد بين الواقع والخيال .. فهتافات الشعب أمام مارك أنطونى ليس لها صدى فى الهواء الملوث واذا دعينا

للإشتراك فلسنا سوى الكورال بدون لحن أو صوت مسموع فما علينا إذن إلا أن ننتظر ظهور مهرج البلاط ليضيف إبتسامتة الصفراء .. بينما شكسبير يتقلب فى قبره !

وإلى اللقاء

TEMPEST

2010-10-17T08:32:00.000-07:00

العم وليام شكسبير هاروه اقتباسات فهو كان ولا يزال كنز للدراما .. تجيبها كده .. تجيبها كده .. هيه كده .. ـ العاصفة ـ على جزيرة يونانية وأحداث معاصرة فكرة برضه .. جون كازافيتيس أبو السينما المستقلة قبل الديجتال فى دور المهندس المشهور الذى زواجه مهدد بالإنهيار يلجأ الى الجزيرة مع ابنته المراهقة وعشيقته الشابة هاربا من المدنية وباحثا عن الروحانية فكرة برضة ..

جينا رينولدز فى دور الزوجة بكل من الفيلم وفى حياة كازافيتس فكرة برضه ..

ورؤية سوزان سارندون فى شبابها فى دور العشيقة فكرة برضه.

اشتراك فيتوريو جسمان النجم الإيطالى اللى كان له أيام نجومية فى بلده فكرة عبقرية .. إختيار الجزيرة اختيار عبقرى وخلاب .. ثم تأتى العاصفة بنداء روحانى ليقلب الأمور وتعود المياه الى مجاريها فكره برضه يا آونكل شكسبير..

المؤكد ان كل العاملين فى الفيلم استمتعوا بأجازة مدفوعة الثمن .. والمخرج بول مازورسكى كان فى أحسن حالاته فى ١٩٨٢ عام انتاج الفيلم ..

وإلى اللقاء